Tus personajes parecen criaturas que bien podrían haber pintado los mayas tras uno de sus viajes iniciáticos, ¿quiénes son, cómo surgieron? Mayas, aborígenes australianos, Indios de toda América, Dogones, Shadus Hindus, lamas tibetanos ¿qué diferencia hay entre ellos? Ninguna, es el gran espacio que existe desde la noche de los tiempos y que algunos han deseado profundamente explorar para traer de allí conocimiento puro. Hace ya más de treinta años que lo exploro a mi manera e intento plasmarlo y compartirlo . Destacas varios puntos cardinales en ellos: la cabeza, el corazón y el sexo, ¿hay alguna razón para ello? Sí, son los centros energéticos de nuestro cuerpo- alma y sus conexiones con el mundo que menciono. Tienes desde hace años un contacto directo con artistas como Shepard Fairey debido a tu vinculación con Obey, ¿ha influido esa cercanía en tu forma de entender el arte? Comparto muchos valores con Shepard al mismo tiempo que he vivido muy implicado con los iconos musicales, artísticos, políticos y medio ambientales que él aborda en su obra, de hecho trabajar con Obey ayuda a amplificar y compartir el mensaje que yo mismo comparto, me ayuda a realizarme como individuo en este planeta. Astronomía y cuerpos celestes, ¿cuál es la fórmula que sitúa al humano en el universo? La astronomía y los cuerpos celestes nos dan una noción de lo físico, de lo cósmico, una cierta relatividad que nos ubica como seres en una ínfima parte de la inmensidad cósmica. La fórmula que nos sitúa con respecto a ello se basa en que, aunque nos veamos físicamente muy pequeños si nos comparamos con esa macroescala, existe ese espacio que menciono desde el comienzo de la entrevista, en el cual las dimensiones no se miden de la misma manera y podemos desplazarnos con el pensamientoespíritu tan lejos como seamos capaces de imaginar. ¿Qué estamos haciendo bien y qué estamos haciendo mal? Nuestra percepción del mundo no es la correcta, el paradigma capitalista que nos hace a todos ser dependientes de lo material está conduciendo al planeta contra un muro. Sólo un despertar colectivo de una conciencia planetaria bien pensante podrá detenerlo. Le Chien Vert, ¿puede la diferencia, el sentirte distinto al resto, hacerte más fuerte? No hay noción de fortaleza en ello, es solo una manera divertida de presentarme. ¿Por qué te llamaban El Perro Verde? Procede de la broma andaluza tan típica… hijo eres más raro que un perro verdeeee ¡y eso quedó, lo traduzco en las diferentes lenguas en las que me muevo! Paz, amor, dinero, equilibrio, universo, ¿cuál es la simbología más importante en tu obra? El dinero representa lo material y la esclavitud a la que nos somete. Aunque mi percepción me dice que en sí no es nada malo si se tiene una mentalidad positiva y respetuosa, sería una especie de fluido que nos permitiría realizar nuestros proyectos, lógicamente el compo-
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nente egoísta no entra en este juego. Creo y quiero pensar que un equilibrio y armonía es posible, es un trabajo diario personal y colectivo en el que de manera natural se restablezca un equilibrio. En una de tus exposiciones más recientes hiciste una clara crítica contra la especulación inmobiliaria, cuéntanos en qué consistió. Participé en un evento aquí en Francia llamado Art in House, se puede consultar con el hastag #artinhouse. Fue en el Pais Vasco francés e intervinieron artistas importantes de la escena Street art y Graffitti. El evento fue creado por un promotor inmobiliario que se inspiró en otros ejemplos. Es bien sabido que en muchos lugares del mundo, para recalificar terrenos, apartamentos o barrios, se busca la intervención de artistas que atraen la atención para que se vea con buenos ojos. El caso es que siendo yo mismo del País Vasco (el resto de artistas vino de fuera) vi que la casa se llamaba Irrintzina, que es el grito de fiesta o de lucha de los gudaris vascos (guerreros) así que me pareció una buena idea trabajar con esa noción. Durante la realización de la obra me di cuenta de que habían intereses económicos muy fuertes y que se iba a realizar un complejo con apartamentos de lujo, que el nuevo proyecto se llamaría California (vaya transición de Irrintzina a California!). Amo mi tierra, que tiene una cultura muy ancestral y me pareció que tenía que intervenir, así que mis personajes emitían gritos que se alzaban contra la especulación galopante que sufre esta región y que no permite que la gente local pueda alojarse de forma digna. Los precios en los últimos veinte años se han multiplicado por cinco o por seis. Antes una casa costaba 100.000 euros ahora 600.000. Pero los sueldos siguen igual. Lógicamente mi intervención creó una polémica virulencia. ¿Es tu arte una vía para la crítica? Es siempre relativo a una concienciación, personalmente creo que los artistas pueden y deben, mediante bellas ideas, mejorar este mundo . ¿Cuándo empezaste a pintar y qué te motivó a hacerlo? Hace 22 años ya y de manera irregular porque mi trabajo me limita mucho el tiempo. Con tu día a día, lleno de viajes y proyectos, ¿cómo lo haces? Ha llegado el momento en el que he decidido no posponer más el plazo para crear y saco tiempo de donde puedo. Es vital para mí. Viendo el amplio y creativo panorama artístico mundial, me he dado cuenta de que puedo aportar mi pequeño grano de arena. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Trabajo en una exposición personal que presentaré en otoño del 2016. Nuestro próximo monotema es silencio: ¿qué último acontecimiento recuerdas que te haya dejado totalmente en silencio? (ya sea por bien o por mal). Las macrotragedias me dejan sin palabras: terremotos, genocidios, guerras. Pero las mini tragedias cotidianas de la gente que me rodea también lo hacen. Todos los días dedico silencio a una actividad consciente que me proporcione bienestar personal. Eso limita las veces en las que me quedo estupefacto y obligadamente en silencio por la realidad cruel y bestial que nos infringen las guerras, injusticias e las imágenes violentas de