lamono / núm. 86 / octubre ’12
secci贸n
cr猫dito
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Deep sea
staff
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Portada: Chris Mars · www.chrismarspublishing.com Edita: Edicions La Nit., S.L.U. Aribau, 15 1º1ª (BCN) / Directora: Eva Villazala > eva@lamonomagazine.com / Director adjunto: Julio Amores > julio@lamono.net / Dirección de Arte & Diseño: Hernán Verdinelli > hola@hernanverdinelli.com / Maqueta original: Iñaki Guridi & Pau Aguilar (bang-bang.ws) / Directora marketing y publicidad: Anthya Tirado +34 615 087 531 > anthya@lamonomagazine.com / Diseño y programación de proyectos online: Marina Morell > marina@ lamonomagazine.com + Gabriel di Martino / Redacción: Xavi Ocaña > xavi@lamono.net / Moda: Anthya Tirado + Xavi Ocaña / Redactan: Laia Antúnez + Victor Cardona + Katie Gatens + Fran Gallego + María Luján + Xavi Ocaña + Ane Pujol + Marta Rosella + Mercè Soler + Antonella Sonza + Inés Troytiño / Fotografían: Angela Boatwright / Ilustran: Chase Kunz + Phlegm + Sea Creative + Yonil / Depósito Legal: B 51664-03 / Distribuye: Tengo un Trato, S.L > www.tengountrato.com >FRASE DEL CIERRE: ‘Un lagarto me ha dicho que esta noche las sirenas hablarán a la luna.’ >HIT DEL CIERRE: Sea of Love de Cat Power.
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actualidad invigente
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Deep sea El agua es vida. Dicen que si le hablas al líquido estancado en una botella de cristal el H20 recoge tu energía y cambia de color. Las civilizaciones se construyeron alrededor de ella. Nuestro cuerpo es un 80% agua. Y las dos terceras partes del planeta son azules. Es la gran presente y la gran desconocida. Sabemos que nos infunde todo tipo de sensaciones: limpieza, movimiento, salud y también, en el caso del mar, inquietud, miedo. Y profundidad. Lo que ocurre mar adentro tiene que ver con monstruos prehistóricos, sirenas plateadas, barcos hundidos y oscuridad. Y cuando se acerca a la orilla se transforma en una gran ola que nos atrevemos a surfear como el reto de la comunicación con el mar. Nos decía Stephanie Gilmore que el océano responde a las emociones comportándose según tu estado de ánimo. Si estás enfadado, no te dará olas. Ella es una sabia del mar como los marineros, los pescadores y los piratas. Dedicamos este número a la profundidad, la del mar, la de los pensamientos, la de las relaciones y la de los anhelos.
monotema
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imperdibles
Levi’s La regeneración Mientras los seres humanos tratamos con todas nuestras fuerzas de proteger y, en su defecto, reparar nuestro corazón, un pequeño animal originario del sudeste asiático y destinatario de la mayoría de acuarios caseros, el pez cebra, es capaz de regenerar su propio corazón. La misma capacidad que tiene Levi’s® para reinventar su colección Streetwear una nueva temporada. Fiel a su máxima de movilidad-comodidad-durabilidad e inspirada en la cultura skate y surfer del norte de California, este otoño la firma se concentra en prendas clave y apuesta por los gráficos, que inundarán sus camisas y camisetas para ofrecer una alternativa a los tops lisos de bolsillo y de cuadros. A sus jeans fabricados y reforzados especialmente para todo lo que una vida street implica, se suman sus nuevos STA-PREST® Slim Fit, unos pantalones diseñados para mantener la raya frontal todo el día sin tener que preocuparse por el planchado. Puede que al final los secretos del corazón sean cosa de animales: de naturaleza y no de cabeza, de dejar que siga su curso y no de controlarlo, de vivirlo y no de entenderlo. eu.levi.com/es_ES/streetwear @levis_es
t: xavi ocaña
TCSS Agua marina Cuando ya teníamos casi aprendido aquello de que no se puede tener todo en la vida, descubres que el agua del mar contiene todos los elementos de la tabla periódica (sí, todos, del primero al último), de ahí sus múltiples propiedades. Una concentración, pero de surf y arte es lo que se esconde tras The Critical Slide Society. Desde sus inicios, la firma australiana se ha rodeado de personalidades de ambos mundos conectadas por la pasión y un gran sentido del humor. Algo que queda latente en su nueva colección, bautizada como Splendid Savages of the Sea. Diseños limpios con sabor a sal que trasladan a la ciudad todo lo bueno de la costa, en una paleta de colores que huye de las estridencias y nos acerca a la simplicidad y la calma de la vida cerca del mar en cada prenda. Si dicen que la relatividad es la clave de la felicidad, puede que no necesitemos tenerlo todo y sea suficiente con saber que todo empieza y acaba en una gota de agua cualquiera de un mar o un océano cualquiera. thecriticalslidesociety.com
imperdibles
Nixon x Plan B Skateboards La superficie Mientras la teoría predica que sólo quienes logran vivir en la profundidad, lejos de la superficie, son dueños de su felicidad, la práctica nos dice que un ser humano tan sólo resiste una media de pocos minutos bajo el agua. Tal Quienes no tienen miedo a mojarse y practican subidas y vez porque la tarea parecía complicada, el team de Nixon bajadas constantes dentro y fuera del agua han aprendido a y Plan B Skateboards han creado su alternativa a la felijugar con la flotabilidad y saben que para subir deben llenar cidad en tierra firme y la han bautizado como Soundclash de aire sus bombonas y para bajar hacer justo lo contra- Project. Ambas marcas comparten desde sus raíces en la rio: liberarse de él. Siguiendo un principio parecido, hace escena skater californiana hasta sus riders y hoy llevan esa años que Carhartt WIP se convirtió en la manera avant- conexión a otro nivel con su primera colaboración hasta la garde de vivir Carhartt, dándole una nueva forma al legado fecha. Inspirada en talentos legendarios del skate de la talla de la firma. Su nueva propuesta combina su saber hacer de Paul Rodriguez, Torey Pudwill, Ryan Sheckler, Danny Way en cuestiones de workwear con el sabor forestal que nos o Colin McKay, incluye un skate de Plan B, ruedas y altavoz regala la llegada del otoño. Sus prendas y colores huelen de Nixon diseñados en especial para la ocasión y en los disa aire libre sin olvidarse de las tendencias de ciudad. Así a tintos colores que identifican a cada rider: azul, lila, rojo, sus marrones, granates, verdes (y algún que otro destello negro y verde, respectivamente. Una edición limitada que naranja) se suman detalles de camuflaje y estampados que volará muy rápido y sólo estará disponible en 40 skateshops bien seguro convertirán sus diseños en los nuevos fetiches de Europa a partir de octubre. Porque aunque en el fondo de los armarios de ciudad. A todo esto, nos declararnos fie- del mar sea donde se esconden las cosas que importan y les devotos de su impecable colección de chaquetas. Puede que son de verdad, subir a la superficie es la única forma de que despojarnos de todas las cosas que nos mantienen a coger el aire suficiente para volver a bajar. No es debilidad, flote sea la única forma de bajar hasta las profundidades de es supervivencia. nuestro propio océano y descubrir que era ahí donde esta- www.nixon.com/soundclash ban escondidos todos los deseos que andábamos buscando. @nixon_now www.planbskateboards.com www.carhartt-wip.com @planbofficial @carharttWIP
Carhartt WIP Flotabilidad
imperdibles
Stance So simple
Franklin & Marshall Mensaje embotellado
Nunca sabremos si es la profundidad, lo desconocido o el horizonte pero, aún sin saber cómo ni por qué, el mar nos hace bien. No hace falta ni tocarlo, basta con estar cerca, con mirarlo, y todo se vuelve relativo, más ligero, y respiramos hondo. Su efecto es tan simple como cierto. Del mismo modo que para muchos el secreto de cualquier outfit está en los calcetines. Y tras echar un vistazo a lo nuevo de Stance, entendemos por qué. La firma eleva la prenda más pequeña de nuestros looks a otro nivel convirtiendola en un canvas perfecto apto para todo tipo de creatividades. Desde Reserve, con lo último en tendencias de diseño, a su Art Collection, firmada por sus artistas preferidos, pasando por lo Casual y llegando hasta el Snow, por citar sólo algunas de sus líneas. Tal vez por ello son “creados en California y llevados en todas partes”. A veces, lo que las olas del mar traen a nuestra orilla es la necesidad de volver a algo más simple, algo que ni siquiera recuerdas pero que la intuición te dice que existe. Y cuando ese instinto se despierta, sólo puedes hacer una cosa: seguirlo hasta el final, porque te está indicando el camino correcto. www.stance.com @stancesocks
En 1949 Jack Wurn recogía en una playa cerca de San Francisco una botella lanzada doce años antes al Támesis por Daisy Alexander, con un mensaje que lo convertiría en heredero de su fortuna, una de las más grandes del mundo. ¿Casualidad o destino? La chica que ha diseñado Franklin & Marshall para este otoño es aficionada al deporte, alegre, llena de vida y derrocha feminidad por cada poro de su piel. Por su lado, la colección para chico se centra en la investigación de nuevos materiales, cortes y modelos: desde los estampados deportivos de los años 70, hasta la introducción del cuello cisne o tejidos como la pana o el ristop, pasando por los nuevos chinos Taylor, elásticos y ajustados. Ni lo uno, ni lo otro, es magia. La magia de creer, de confiar incluso en lo que no controlamos. La misma que nos empuja a lanzar botellas sin importar su destino o nos hace pedir un deseo al ver una estrella fugaz en la noche. Esa que practican quienes no tienen miedo al final porque son capaces de empezar una y otra vez. www.franklinandmarshall.com @fandmtweets
imperdibles
Protest Especie lumínica En la profundidad del océano, entre los 3.000 y los 6.000 metros, donde la oscuridad es total, habita el Melanocetus johnsonii, uno de los peces de la fauna abisal de apariencia monstruosa pero dotado con una antena capaz de producir su propia luz. Tan revolucionario como este pez en el mundo acuático es la nueva colección street de Protest que llega más extensa que nunca para llevarnos a la libertad más allá de la rutina. Los materiales active se ponen al servicio del estilo casual, la funcionalidad y el diseño al que nos tienen acostumbrados. Para chico, capuchas, cuellos altos, parkas de aire militar, el jersey de rayas como básico de la firma junto a sus clásicas camisas de estilo leñador y camisetas con foto prints dibujados a mano. Para las chicas apuestan por un estilo más depurado y minimalista, con menos estampados, en el que además de sus chalecos y acolchados, sus chaquetas estilo biker y tops de cuello alto, sobresalen las prendas de punto. Puede que la única forma de perder el miedo a la oscuridad sea adentrarse en ella, ser pacientes, y esperar a que la naturaleza nos haga capaces de desarrollar nuestra propia luz o el destino nos mande un pez que nos ilumine el camino. Quién sabe, tal vez sí seamos de esa especie. www.protest.eu @protesteurope
Eleven Paris Sirenas libres Tal vez porque creemos que la libertad es la capacidad de dejarse llevar y seguir cualquier instinto que brote en nuestro interior, nos pasamos la vida buscando en los lugares equivocados. Como los marineros que siglos atrás se lanzaban a las aguas del océano siguiendo el canto de las sirenas. Mucho mejor pinta tiene el destino de una de nuestras firmas fetiche: Eleven Paris. Nació 2003 con la intención de “rockalizar” el mundo y vaya si lo han hecho. Toman prestada la iconografía y personalidades contemporáneas dando vida a diseños frescos y divertidos con la irreverencia necesaria para calar hondo en las generaciones urbanas. Su apuesta para este otoño no iba a ser menos y fichan como imagen nada más y nada menos que al legendario Iggy Pop y a la modelo Daisy Lowe, fotografiados en blanco y negro por Mathieu Cesar. ¿El resultado? Sorprendente, como siempre. Puede que el destino al que nos lleve nuestra libertad cambie cuando entendamos que ésta no existe sin amor y que ser verdaderamente libre no tiene nada que ver con nuestra capacidad para abandonarnos a cualquier instinto sino para perseguir nuestros deseos. www.elevenparis.com @elevenparis
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Converse Tesoros street Años e incluso siglos después, son muchos los que dedican sus días a explorar las profundidades marinas para encontrarlos: los naufragios. Aún sin conocer a ciencia cierta la cantidad de restos ocultos en el fondo del océano, por ley, muchos de esos tesoros, sin saberlo, ya tienen dueño. En tierra firme nadie lo sabía cuando sucedió, pero la zapatilla por excelencia de la cultura street también tenía dueño: Converse. Unos años y unos cuantos pasos después, la firma norteamericana reinventa el clásico adaptándolo al otoño con su nueva colección Chuck Taylor All Star. Su mítica silueta llega en nuevos materiales y acabados aptos para cuando el frío apriete de nuevo. Y como a creativos no los gana nadie, sus diseños se actualizan para celebrar el cambio de estación en líneas como la Chuck Taylor All Star Leather, en piel, con texturas, delavados y cordones a tono; la CTAS Suede, en ante; o nuestra favorita, la línea Moc Fringe, con su femenina y totalmente nueva Moc Boot, que reinterpreta el estilo bohemio en forma de bota de ante con flecos convirtiéndose en firme candidata a acabar siendo uno de los nuevos modelos insignia de la firma. Lo importante no es llegar a buen puerto, sino no dejar de zarpar. Porque en todo naufragio quedan restos y aún dándolos por perdidos y sin intención de ir a buscarlos, esos tesoros pueden ser rescatados. Y una ley que fuera del agua llamamos destino nos dice que sí, que pertenecen a alguien y ese alguien los encontrará. www.converse.es @converse
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Miss Axioms Box Spirit
el de portada
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Chris Mars
Nadie es un outsider Su hermano sufre esquizofrenia y esto inevitablemente ha marcado la percepción que Chris Mars (Minneapolis, 1961) tiene del arte y de la vida. Sus pinturas se acercan al expresionismo porque, además de reflexionar sobre las barreras sociales, la falta de comprensión y el miedo a la diferencia, nos recuerdan lo bueno que es interrogarse a uno mismo. “No juzgues inmediatamente, ve hacia lo más profundo”, es el mensaje que nos transmite a través de sus personajes, incidiendo en que sólo mediante la empatía y el entendimiento podremos darle un futuro optimista a nuestra sociedad.
Mi familia tenía una enciclopedia de la década de los sesenta. Recuerdo que durante mi infancia solía coger el volumen de la “P”, hojeaba en la sección de pintura y no me cansaba de revisar ese apartado una y otra vez. Diría que este fue mi primer contacto con el mundo del arte. Mi infancia también estuvo marcada por la enfermedad mental de mi hermano Joe. Él es el segundo mayor de mis hermanos, una persona con un buen corazón que siempre hizo lo posible por ayudar a sus hermanos menores. Fue duro ir creciendo y verle luchar con los episodios de esquizofrenia y con el tratamiento médico y social asociado a esta enfermedad. Veo a Joe regularmente y ahora, a sus sesenta años, sigue teniendo el mismo buen corazón de siempre. Pude observar la dinámica que la esquizofrenia causaba en mi hermano y en nuestra familia y pronto me di cuenta de la
cantidad de negación, la falta de comprensión y el ostracismo social que existen en relación a las enfermedades mentales. La esquizofrenia de Joe fue mi más temprana y personal introducción a la xenofobia de la sociedad o, como yo la defino, el miedo a “los otros”. Este tema se fue arraigando en mi trabajo y tiendo a retomarlo. No sólo en lo que se refiere a mi hermano, sino en general, centrándome especialmente en cómo estas conductas se representan en grupos grandes y pequeños, convirtiéndose en cuestiones de naturaleza personal, social e incluso política. Además de la enfermedad mental, temas como la injusticia, la opresión o la rebeldía son recurrentes en mi obra. Veo estos aspectos constantemente en la condición humana. Las personas -de una a otra, de nacionalidad a nacionalidad, de religión a religión, de ricas a pobres o incluso de raza a raza- tienden a la
Flushing the Celebration of Ignorance
autocomplacencia en momentos duros y, en menor medida, a crearse barreras que frenan el desarrollo humano e incluso la bondad. Al mismo tiempo, tengo esperanza. La mayoría de las personas muestran coraje y procuran curar nuestro mundo. Es cierto que el surrealismo está presente en mis creaciones aunque me siento más cercano al expresionismo o al expresionismo social. El surrealismo se centra en el inconsciente, mientras que el expresionismo lo hace en la capacidad de examinarse e interrogarse a uno mismo. Pienso en mi trabajo como un equivalente a este examen personal trasladado a la sociedad en general. En este sentido, para mí es un gran elogio que destaquéis la profundidad de mis personajes y que asociéis mi obra al
tema Deep Sea que la revista plantea este mes. Es un concepto que me encanta y que me sugiere misterio, asombro y belleza incomprendida. Un mundo en sí mismo, aparte, una oscuridad que no debe ser temida pero sí sorprender al ser explorada. Muchas veces he pensado en lo maravillosamente extraño que es el mar, especialmente en la variedad de su vida, y en que nunca seré capaz de igualar la singularidad que la naturaleza crea por ella misma. Supongo que los seres humanos podrían estar atemorizados por la abrumadora belleza natural que se esconde en las profundidades de los océanos y en otros lugares del planeta. Tal vez, si lográramos comprender y abarcar la profundidad del mar conseguiríamos superar esta tendencia que muchos
Anxiety the Clown
Jarvic 8 - Pursuing the Development of the Artificial Soul
tienen de juzgar sólo por las apariencias, dejando de lado las diferencias entre seres humanos y relacionándonos de igual a igual. Por eso, mediante mis personajes y criaturas trato de transmitir un mensaje muy claro, como si ellos estuvieran diciendo: “Mira más allá de tu reacción inicial hacia nosotros, ve hacia lo más profundo, debajo de la superficie, no juzgues inmediatamente, y después amplía este ejercicio y trasládalo a tu vida cotidiana”. Lo mismo sucede con los esqueletos y las calaveras que son habituales en mis pinturas porque, además de considerarlos estéticamente agradables, sirven para recordarnos que al final todos terminamos reducidos a lo mismo, que deberíamos vivir tan plenamente como nos fuera posible en esta increíble tierra y
reflexionar sobre la vida y sobre nosotros mismos. Estas criaturas pueblan unos paisajes que, en mi opinión, son el accesorio ideal para los temas que se desarrollan dentro de mis composiciones. Suele haber cielos tormentosos o cargados de humo, con puestas de sol o luz crepuscular, árboles despojados de hojas, o viviendas imperfectas, inclinándose y desmoronándose. Su estética otoñal evoca situaciones que se encuentran en proceso de cambio y refuerza la condición de “outsider” inherente en mis personajes. Para conseguir estos ambientes suelo inclinarme por una paleta de color tradicional porque para mí es la más cercana a los tonos de la naturaleza. Si las imágenes adquieren un color demasiado chillón trato de bajarles el volumen, tal y como el
Escaping the Albatross
clima, la suciedad y la decadencia hacen en la naturaleza. De este modo consigo que haya algunos detalles con un color más fuerte y acentuado que tienden a destacar pero lo hacen de una forma equilibrada, sin asumir todo el protagonismo ni convertirse en una distracción. Entre forma, línea, color y composición quizás la forma sea el elemento más importante de mis pinturas, aunque en realidad todos estos elementos trabajan juntos de manera muy estrecha. De hecho, antes de crear una obra me gusta mirar fijamente la base de color y la textura que para empezar he aplicado en la superficie y a continuación preguntarme: ¿Qué está diciendo? ¿Cómo me siento y qué quiero continuar explicando? Entonces empiezo lentamente a ir más allá, trato de escoger un
camino posible hacia un tema y una primera composición, mezclo los colores que con suerte complementarán estos elementos y empiezo a pintar. No puedo negar que la pintura es mi principal motivación y para principios de 2013 tengo previstas dos exposiciones en el Halle Saint Pierre (Paris) y en la galería MondoPOP (Roma), además de otras muestras colectivas. Mi última película In Hanford se proyectará en los Festivales Internacionales de Cine de Denver y Chicago, respectivamente, y tengo algunas ideas para un cortometraje que iré completando lentamente. ¿Proyectos de futuro a nivel personal? Luchar, aprender y siempre seguir creciendo. www.chrismarspublishing.com
ilustración
t: maría luján torralba
JON MACNAIR
Extrañas aguas nocturnas Criaturas quiméricas cautivas de una inocencia sombría pueblan los universos oníricos de la obra del joven artista nacido en Corea del Sur. Con la pluma en mano, Jon MacNair crea imágenes fantasmagóricas que revelan historias de mundos paralelos observados por pupilas gigantes. El artista, que actualmente reside en Michigan, imprime en sus dibujos, tanto en las ilustraciones a cargo como en su obra de arte, su sello siniestro. Para Jon MacNair, el mar es otro escenario alucinante donde viven personajes míticos. En las profundidades de las espesas aguas, los seres encantados y los demonios juegan con los astros y los misterios de la noche.
Es sorprendente cómo se puede crear un concepto bastante complejo de tan sólo la semilla de una idea. Para engendrar a mis criaturas, me inspiro en muchas cosas, en el arte medieval, en la botánica, en seres mitológicos, cuentos de hadas, historias de fantasmas, diversas músicas o civilizaciones antiguas. Sin embargo, algunas de mis ideas vienen de las cosas que veo en la vida cotidiana. A lo largo de mi carrera, he establecido un elenco de personajes que reaparecen en mi trabajo, y las personalidades que han desarrollado, con el tiempo, me ayudan a llegar a nuevos escenarios para ilustrar. Además, a la hora de imaginar, me inspiran también artistas de otras disciplinas, como del cine. Soy muy aficionado a las películas de Jan Svankmajer y los hermanos Quay. Con respecto a las diferencias del proceso creativo de las ilustraciones de encargo y mis obras de arte, no difiere mucho en el momento de crear. Con el primero, normalmente, estoy más limitado. Es necesario cumplir con las necesidades de los clientes y, a veces, ellos ya tienen una idea de cómo quieren que las cosas luzcan. También, entran en juego la aprobación y la negociación de tarifas. La tecnología es un factor que influye un poco en la metodología que utilizo para los diferentes tipos de trabajo. En cuanto a mis obras de arte, hago todo a mano. El único momento en el que la tecnología podría formar parte es cuando estoy investigando algo o en busca de fotos de referencia en Internet. En lo que se refiere a ilustración es otra historia, uso escáner y Photoshop para parte del proceso, sobre todo para colorear. He trabajado bastante con la pluma y la tinta en los últimos siete años, estoy muy a gusto con esa técnica. Si bien muchos de mis dibujos son en blanco y negro, no me rijo por ningún criterio específico en la utilización del color, a menos que esté creando una pieza para un espectáculo o exhibición y que me lo pidan expresamente. Normalmente, siento la necesidad de probar cosas que no se encuentren dentro de mi paleta monocromática estándar. Es bueno mantener las cosas interesantes. ¿Por qué otorgo a mis obras la categoría “narrative”? Porque gran parte de las mismas simula contar una historia. La mayoría de las narraciones que representan son sólo escenas o historias inconclusas. Es raro
que muestre un principio, nudo y fin en una sola imagen, por eso tienen finales abiertos que permiten al espectador completarlas. No hay una respuesta correcta o incorrecta. En obras como: Hijacking on the High Sea, It Rose from the Depths, Convening on the Full Moon y The Acquisition, las historias ocurren en la profundidad del mar y sus personajes son seres de ultramar. Sin embargo, no considero que esas criaturas difieran de los seres terrestres, ellos sólo viven en otro entorno. Todos los personajes son una especie de evolución gradual. Se desarrollaron durante varios años y se sometieron a una gran cantidad de cambios. Mis criaturas son fusiones de animales con seres humanos porque creo que en realidad esa unión es algo muy lógico ya que no somos tan diferentes como creemos. Todos tenemos algunos instintos animales inherentes en algún lugar profundo que luchan por la auto conservación. En referencia a qué significa el mar para mí, creo que evoca grandes sentimientos de misterio y mitología. Estoy muy intrigado por saber cómo las distintas culturas consideran al mar en sus propias tradiciones, leyendas y folclore. Además, encuentro el poder del mar un tanto temible e imponente. Por un lado, es gigantesco y totalmente imparcial en la destrucción de la vida humana, pero por otro, es muy hermoso y fascinante. Así como el mar, también me apasionan son los fenómenos astrales de las estrellas, las lunas y los cuerpos celestes. Es por eso que están siempre presentes en mis ilustraciones. Todavía me encuentro en la cerca donde me cuestiono si realmente creo en el Zodíaco y todas esas cosas, aunque es divertido especular sobre ello. De todas maneras, he estado siempre interesado en la luna, los planetas y las estrellas como maravillas naturales. Se trata de algo que compartimos como seres humanos y todos podemos contemplar sin que importe el lugar donde vivimos. Nos conectan de un modo extraño. Con respecto al pensamiento que postula que los astros son una especia de metáfora del destino, yo realmente no creo en eso. Creo que, mayormente, las acciones individuales y grupales determinan nuestro futuro. www.jonmacnair.com
t: maría luján torralba
To The Sea
ilustración
lamono / núm. 86 / octubre ’12
daniela garretón
La memoria del mundo Poderoso, místico e infinito. Así es el trazo de Daniela Garretón, quien delinea en su obra las largas barbas que guardan los secretos de Poseidón. Inspirada en la fuerza purificadora del mar, la artista chilena radicada en San Sebastián expresa en sus ilustraciones su pasión por el océano y la importancia del mismo en la vida de las personas. Pescadores solitarios y seres quiméricos marinos son los protagonistas de historias de otros mundos. Los marineros y sus miradas profundas invitan a la calma y a la reflexión. Observar su obra es sentir el fuerte viento húmedo en el rostro y la sal en la piel.
Cap Seagull
Desde muy pequeña siento una fascinación por el dibujo. La idea de poder crear algo a tu antojo que de otra manera no existiría me parece alucinante. La ilustración es el primer pensamiento, materializar la idea en la forma más pura. Pienso que mi formación partió con mi madre, ella es diseñadora y siempre nos fomentó la creación, la expresión, jugar con los colores. Recuerdo que podía pasar tardes enteras entre esos miles de lápices. Cuando terminé la escuela secundaria comencé a estudiar Diseño en la Universidad de Chile pero siempre con mucho énfasis en el boceto, en el dibujo a mano alzada. En el 2006 me fui a Hamburgo a continuar los estudios en la HFBK (Hochschule für bildende Künste) y luego trabajé en una agencia de diseño en la que dibujaba para bosquejar y presentar ideas. Así me fui dando cuenta de que era el medio en el que me sentía más a gusto, esa inmediatez del dibujo es muy rica. Con respecto a mis maestros artísticos, admiro a Alan Fletcher, su libro The art of looking sideways me influyó mucho en la manera de ver el diseño, el arte y el mundo en general. Es mi libro de cabecera. En el momento de crear, me inspiro en el mar y en los seres que lo habitan porque creo que la energía del océano es purificadora. Lo que más me atrae es esa capacidad creadora y esa fuerza casi mística. Personalmente, cuando me
sumerjo en el mar para mi es un ritual, un éxtasis. ¡Ah, cómo explicarlo! Me renueva el espíritu, es realmente una terapia. Cualquier persona que surfee o haga actividades en el mar conocerá esa sensación de absoluta felicidad. Uno está ahí, en el agua salada, con su tabla y nada más. Comencé dibujando sólo hombres porque quería celebrar el icono de la masculinidad en el mar, es mucho más que un pescador, cualquier persona que sienta esa pasión por el océano y que sea consciente del inmenso valor que tiene en nuestras vidas. Quizás, más adelante, cuando me adentre en temas más mitológicos me fluya dibujar sirenas pero por ahora dibujo por instinto, de manera muy visceral. Tengo que sentir esa conexión emocional con lo que estoy dibujando y hasta el momento han sido figuras masculinas, probablemente sea esa energía opuesta lo que me intriga y me atrae. En varios de mis dibujos hago hombres con ojos cerrados porque creo que es una manera de transmitir esa reflexión que deberíamos hacer todos acerca del mar y de lo importante que es para nuestra existencia, de cómo el mar nos entrega tanto, aún cuando lo maltratamos. El marinero es cada uno y todos los hombres que viven por el mar, que sienten esa devoción y respeto por el océano. ¿Qué características tengo yo de los marineros que ilustro? La barba, durante el día la camuflo
Escafandra
Nautilus
pero por las noches me convierto en El Capitán Danilo (risas). También me gusta mucho realizar fusiones fantásticas entre animales y hombres. Intento expresar esa simbiosis que debería existir entre los humanos y la fauna marina, esa coexistencia y respeto mutuo. Al darle características humanas a los animales, quiero que se los vea como iguales, porque un atún merece el mismo respeto que tu colega de al lado. En relación a mi estilo y a la evolución de mi arte, creo que a lo largo del tiempo he logrado más seguridad en el trazo, también me he puesto más monocromática. El color negro tiene mucha fuerza y sin el uso del color hay que expresar esa intensidad con otros medios como el trazo o el detalle. Hoy celebro la repercusión de mi trabajo y de mi esfuerzo. Mi anterior muestra Alamar tuvo bastante cobertura mediática y a la gente le gustó mucho. Creo que el pueblo donostiarra tiene un vínculo muy fuerte con el mar y que la cultura vasca es de gran riqueza marítima, así que Alamar fue una muestra con la que muchos se pudieron identificar. Gracias a esa expo y a mis ilustraciones en revistas de arte, me contactaron para otros proyectos como el de Rip Curl. Esta colaboración ha sido una gran plataforma para darme a conocer ya que es una marca super consagrada, también Posca. Trabajar para marcas que tienen historia y trayecto-
ria te ayuda a ampliar tu radio de exposición. Ambas me dieron libertad absoluta a la hora de la creación, ni siquiera me pidieron bocetos. Depositaron toda su confianza en mí, lo cual fue un honor y una gran responsabilidad porque estaba todo en mis manos. Estuve un tiempo pensando ideas pero ninguna me convencía, hasta que un día, mientras flotaba en mi tabla en la Zurriola pidiéndole a Poseidón la inspiración, me llegó la imagen a la cabeza, me fui corriendo a mi taller y con los pies todavía llenos de arena me puse a bocetar y logré el diseño definitivo. Esto fue tan sólo un día antes del evento donde customicé la tabla en vivo, la que más tarde será expuesta en la próxima exposición Rip Curl PRO en Peniche, espero que allí mucha gente pueda disfrutarla y así mi arte pueda llegar a muchas personas. Ahora estoy preparando una pequeña muestra en Florencia para septiembre y la próxima semana se inaugura una muestra de un grupo que está haciendo cosas muy chulas llamado XH collective en Hamburgo, donde participo. Además, ilustraré la portada de la edición de octubre de una revista italiana de arte y cultura. Y por sobre todas las cosas, ¡planeo seguir dibujando hasta el fin del mundo! www.dagarreton.tumblr.com
Sergio
fotografía
t: marta rosella gisbert doménech
ALESSANDRA Sanguinetti
Intimidades en la granja Siempre, y digo siempre, el recurrir a la casa, a la familia, trae los mejores y los peores recuerdos. Además, si volvemos es para encontrar algo. Para la fotógrafa Alexandra Sanguinetti, la infancia transcurrida en una granja a las afueras de Buenos Aires es el punto de partida. Y el de llegada. The adventures of Guille&Belinda significa que las cicatrices de aquella niña inocente de nueve años vuelven a picar, reivindicando su existencia. A ciertas cicatrices hay que hacerles caso.
Cuando tienes, no una, sino dos hermanas mayores en la edad del pavo, lo mejor que te puede pasar es que te dediques a salvar mariposas que han estado a punto de morir abrasadas en el radiador, o que te vayas a charlar con los caballos y las vacas de la granja que tiene tu padre en Buenos Aires. Si tienes un poco de creatividad, la puedes invertir creando tu propio periódico, The Bumble Bee, un refrito de restos del New Yorker que venderás a tus padres por un peso. Esta es la historia real de la fotógrafa de Magnum Alessandra Sanguinetti. Los humanos tenemos la suerte de saber adaptarnos, física y psicológicamente. Es solamente de esa forma como logramos afrontar los contratiempos, practicando la moderna máxima del “be water, my friend”. Si nos dan una granja, como en el caso de Sanguinetti, nos acomodaremos en ella, nos guste o no. Nos montamos nuestra propia cabaña con la paja y tomamos la merienda con cualquier ser vivo que esté cerca. Esperaremos a que las estrellas caigan por la noche, o a que llegue algún ovni y nos lleve a dar un paseo. Pero algo vamos a inven-
tar, como buenos niños que somos, ya que la soledad todavía es un juego divertido. De pronto, llega un día en que debes empapelar los recuerdos: en 1981, los padres de Alessandra venden la granja, para comprar otra. Un día, su padre le presenta a una mujer llamada Juana. Un destello del recuerdo de infancia brilla ante la fotógrafa; Juana le cuenta cómo se llaman sus animales y otras mil historias. A Juana la visita mucha gente, que se queda en silencio, escuchando al detalle cada una de sus anécdotas. Por ejemplo, las dos hermanas, Guille y Belinda, que se pasan el día escalando, jugando e intercambiando conejos en su granja. Alessandra empieza a fotografiarlas desde la distancia, pero en 1999 se mete de lleno en su objetivo y se vuelven inseparables. Son imágenes divertidas, frescas, propias del universo creativo y paralelo de dos niñas ingeniosas, aunque a veces parecen más adultas de lo que realmente son. Hay cierta acidez y crítica en muchos disparos. Manchas de barro, césped verde, azul (nublado) cielo y río (verdoso). Amarillo sol y nacimientos. Los animales
The Black Cloud
lamono / núm. 86 / octubre ’12
Ophelias
son los protagonistas. “Cada animal es único”, piensa Alessandra. Está claro que hay algo que le resulta familiar. Curiosamente, las hermanas tenían entonces nueve y diez años. El cuento de Guille y Belinda acaba cuando rozan la madurez; la segunda parte de las fotografías muestra sus bodas, ya tienen hijos. Pero no nos sorprende: estaban destinadas a crecer, lo veíamos en sus primeras imágenes. En ellas, fantaseaban sobre príncipes azules, trajes para la novia perfecta, viajes alrede-
dor del mundo, amores en cada puerto… No obstante, los retratos profundos de una infancia no deben encajar con la “realidad”. Al menos, así es como nos lo han enseñado. No es extraño entonces que las niñas no quieran crecer, porque jugar con la vida es lo más divertido… ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Quizás el de Guille y Belinda sí, y el de Alessandra. http://alessandrasanguinetti.com
Interlud Check
Collar
Sunbathing Flower
White Cat
In Juana’s Bed
fotografía
t: inés troytiño
BRIAN BIELMANN
olas como pulsaciones
Brian
El mar es un bien libre para la gran mayoría de los mortales –sin meternos en politiqueos-. Sin derrocar el miedo a adentrarnos en él ni cristo hubiese sabido que la tierra era redonda; que desde el punto de partida podías llegar, de nuevo, al punto de partida, un poco como cuando te tocas las manos pegando los brazos a la espalda. Ha sido objeto de odios y deseos, el mar está en la poesía, en la literatura en la música, en la ilustración, en el cine, en la fotografía. Está en nuestra cabeza y en nuestra vida; para muchos es, incluso, un objeto de inspiración que se esconde tras los pulmones. Pero, ¿qué es lo importante de todo esto? ¿El significante u el significado? Si bien el ser humano está en constante estado de mutación, el surf quiere devastar todos los límites de la naturaleza. Brian Bielmann lleva décadas capturando espuma, tragando litros de salitre y respirando oxígeno embotellado. Estudiando –más que al mar- la emoción que produce cabalgar sobre la tabla, de spot a spot y asentándose, asimismo, como un mito de la fotografía en el panorama surfer.
lamono / núm. 86 / octubre ’12
Heaven Knows
Empecé a dedicarme a la fotografía de surf en 1978, después de sufrir un accidente surfeando que casi me cuesta la vida. Después de tres años dejé un poco el surf para centrarme más en la fotografía. Digamos que, en el deporte, soy normalillo. Tirando un poco al regular estándar que suele pillar las olas. En mi vida no hay algo que vaya primero ya que de lo que estoy seguro es de que, cuando hablamos de surf y fotografía, ambos intereses comparten un fifty fifty. Es un equilibrio total. Me gusta tanto el color como el blanco y negro, hoy en día no es necesario escoger ambos funcionan a la perfección. Con la introducción del Photoshop en nuestras vidas ha cambiado el valor de la fotografía por completo. Antes podíamos tomarnos las fotos como un producto de nuestro esfuerzo, ahora es un producto de algo que puede ser nuestra propia manipulación sobre ella. Puedo presumir de tener una gran relación con los tops del surf. Empecé teniendo la misma edad que los surfers a los que shooteaba, ahora la cosa, teniendo ya más de
treinta, va más por ser “El tito Brian”. En el mar, la conexión con las emociones del surfero –o el fotógrafo, que es mi caso- es imprescindible. Si estás contento, en paz, el océano te responde acorde a tus mismas vibraciones. El miedo te hace salirte de ese buen rollo y rompe el vínculo entre tú y las olas, el secreto es no pelearse con ellas, sino ser capaz de bailar a su son y aceptarlo. Lo cierto es que disparar en diversas situaciones en el mar es peligroso, pero si ya vas con esa mentalidad, no deberías ni meterte en el agua. Evidentemente, con el tiempo, vas teniendo algo más de miedo, supongo que le das más valor a tu vida. Recuerdo que cuando era joven era más valiente que ahora. Reflexionando ¿Lo mejor de océano? Cuando te das cuenta de que pillas el mejor shoot. ¿Lo peor? Cuando el océano te caza y te pone en una situación muy pero que muy mala pero, sin embargo, desarrollas un sexto sentido para reconocer el peligro si formas parte de este trabajo. He aprendido mucho durante toda mi trayecto-
Donovan
ria. Escuchar mis emociones y reconocer una situación de riesgo es la clave para poder salir o, por lo menos, lidiar con ella. Lo más grave que me ha pasado en esto es nadar y quedar atrapado en un interior o ser arrojado por las olas a los arrecifes hasta casi desmayarme. Ni siquiera te salva estar en un bote en un gran día, dónde te encuentras indefenso y el conductor puede hacer, incluso, que te maten. Realmente he experimentado todo. A pesar de todo esto, lo que quiero transmitir en –y con- mis fotos es buen rollo, atrevimiento, poder trasladar a la gente el límite con el que convivo y conviven los riders. La gente piensa que ser artístico y vanguardista tiene un valor negativo de las cosas –sobre todo en esto, teniendo en cuenta el riesgo que supone-. Pero, qué queréis que os diga, yo no estoy de acuerdo. Si tengo que sentirme orgulloso de algo que he hecho es de mi shoot a Nathan Fletcher –que no fue precisamente poco arriesgado-. Estuve 35 años para conseguir fotografiar la ola más radical que nunca un humano ha podido
cabalgar sobre una tabla. Podría decir que Dios me puso exactamente en el spot adecuado, en el ángulo correcto y en el momento preciso. Si hablamos de proyectos futuros, ahora mismo el mío es estar predispuesto a un buen invierno y abierto a toda buena oportunidad que pueda surgir. El consejo que le daría a aquellos que quieren pillarme el relevo –porque alguien me lo tendrá que pillar- es que más les vale amar este trabajo y todo lo que lo envuelve; mantenerse inspirados con él siempre y aguantar para llegar, a largo plazo, a su meta. Durante todo este tiempo en Hawaii es difícil imaginarse una vida lejos u ajena al mar. Supongo que probaré otro modus vivendi, pero en el momento en que termine mi carrera como fotógrafo. No quisiera morirme sin haber experimentado otra forma de vivir mi entorno. Pero hay algo que sí que tengo más claro que el agua, y es que si no fuese fotógrafo sería una estrella del rock. www.brianbielmann.com
fotografía
t: eva villazala
SERGEJ VUTUC
Es cuestión de repetición Proyectarse en el pensamiento, en aquello que uno quiere ser en la vida es más fácil para unos que para otros. Hay quién lo tiene claro desde que empieza a descoser el hilo de la conciencia y a eso se le puede llamar suerte. Sergej siempre fue un tipo suertudo. A esa condición de afortunado se le une el tesón y la hiperactividad del que funciona con el corazón. Se mudó de Zagreb a una pequeña localidad del sur de Alemania. Y a partir de ahí empezó a navegar a contracorriente, como los salmones. Abrió una galería de arte en un barrio donde lo underground jamás había hecho acto de presencia. Y se dedicó de lleno a lo que más le llena que es la fotografía, la edición de fanzines, el skate, el arte y la música. Lo pillamos recién llegado de Viena, donde ha organizado un zine show. Los 90 no es una época que tenga clara en mi cabeza, por ahí surgen vagos recuerdos, terminé la escuela y salí del ejército, con lo mucho que odio el estado y el sistema y mi generación fue una de las últimas en no poder elegir. Aún así tuve una muy buena experiencia: viví con unas 40 personas y planté marihuana. Mi idea inicial era estudiar una carrera pero no había muchas posibilidades y existía corrupción, sólo unos pocos conseguían estudiar algo como fotografía y cine, la carrera era muy costosa y resultaba estresante acceder a ella. Así que renuncié a los estudios y me mudé a Zagreb
con mi madre para ahorrar. Estuve viviendo con ella unos dos años. Luego surgió la posibilidad de trasladarme a Alemania y todo empezó a cambiar. Me refiero a que me mudé aquí por unas cosas y terminaron en otras. Vivo aquí desde hace doce años, he tenido grandes amores, amistades y muchas otras cosas más. Lo que te tenga que ocurrir no está tan relacionado con el lugar en que vivas como con tu visión de la vida y cómo la desarrolles. Así que me puse a navegar contracorriente, como los salmones, desde pequeño siempre lo he hecho, y abrí Basementizid, una galería de arte, que es más
San Pedro
Rockaways
Gabriel Postojna
bien un proyecto underground en un lugar donde no había nada de eso. Me encanta cuestionarme las cosas, cambiarlas y darme cuenta de que nada es imposible. Como artista habían un montón de cosas que aprender e intercambiar así que con el tiempo empecé a utilizar la palabra “curador”. Para mí lo importante siempre ha sido el intercambio, traer artistas de todas partes del mundo a un pueblo donde no hay nada. Lo que más me llena es seguir oyendo comentarios de la gente, cinco años después de una exposición, recordando el impacto que ha causado en ellos. Cuando me he querido dar cuenta, el niño, que es Basementizid, se ha convertido en un “chico”, hay tanto feedback que empezamos a ser una institución. El año pasado entraron varios proyectos nuevos como Complex 23, un nuevo espacio de café-conciertos-cinelectura y un estudio de tatuaje. Algunas cosas están empezando a cambiar. No puedo decirte exactamente cuándo empecé con la fotografía, siempre estuvo ahí, como una parte de mí. La descubrí a mediados de los 90, junto al vídeo. Al principio me decantaba más por éste último pero me desesperaba el proceso de edición para transformar las imágenes en la cinta, representaba una pérdida de tiempo y me gustaba recuperar los momentos y cambiar la percepción de la realidad. Fue en ese momento cuando me mudé a Heilbronn y me dediqué más a la fotografía, dejando un poco de lado los vídeos. Inicié aquí mis estudios, pero la escuela era muy diferente a ese espacio de intercambio y creatividad loca que yo había imaginado, así que la dejé. Pero volví para aprender sobre el revelado, sensibilidad de la película, etc. Fue entonces cuando descubrí que la fotografía era lo mío. Me encantaba poder expresarme, mover ideas en las mentes de la sociedad. La fotografía te dice muchas cosas y al mismo tiempo te da la oportunidad de pensar y soñar. El skateboard es parte de mi estilo de vida, amo por el igual el skate y la fotografía. Creo que el arte y los deportes de tabla están relacionados en el sentido de que los riders buscan superficies, reaccionan en ellas, documentan sus vidas y sus trucos, eligiendo la música para esos vídeos y la gráfica de las tablas, todo esto sienta las bases para ser creativos, aparte de amantes del skateboarding. Para mí la fotografía es un medio de expresión y reacción en la vida. La fotografía del alma es la analógica. Me encanta estar en el cuarto oscuro, apagar las luces y dejar que mi cuerpo y mis sentimientos se expresen a través del papel, la digital es sólo un momento, la
analógica es mucho más. Considero que una imagen es buena cuando dice algo, cuando respira. El proyecto de Format Perspective con Carhartt surgió porque Phil me seleccionó para formar parte de la película y la idea me encantó. Significa mucho que te elijan como uno de los seis fotógrafos que aparecen en ella. Quise hacer algo que tuviera que ver con mi vida en general, no sólo vinculado con la fotografía de skate. Era muy importante que Phil viniera a Heilbronn y que desde ahí cogiéramos un bus de clase media hasta Zagreb, el que siempre tomaba cuando tenía 7 u 8 años y me iba solo a visitar a mi madre a Alemania. Tras el trayecto quedamos con mi amigo Ferit, con el que he viajado a menudo y tengo muy buena conexión y energía. Gabriel también aparece en el vídeo, con él he hecho grandes viajes relacionados con el arte, estuvimos en la presentación de Basquiat y disfrutamos mucho. Era importante que todo eso quedara plasmado en la cinta. ¿Que cómo tengo tiempo de hacer todo lo que hago en el día a día? Quizá debas preguntar eso a mis amigos, a veces algunos de ellos se quedan por el camino. Es mucho caos pero un caos que fluye, que funciona. Al principio me costó asimilarlo, pero con el tiempo lo he llegado a ver como una parte de mi, de mi propia salud. Me lo tomo todo con una especial tranquilidad y todo acaba fluyendo. Mi filosofía de vida la puedo definir como un proceso, átomos positivos y negativos, energía y constante movimiento. Me puedo considerar un hombre afortunado por cumplir mis sueños, definitivamente sí, lo he logrado todo por mi mismo, nadie en mi familia me apoyaba porque no les gustaba lo que hacía, al final mi madre comenzó a estar orgullosa de mí y actualmente me ayuda en Basementizid, así que desde muy joven tuve que derribar sólidas paredes que estaban muy bien construidas. Estuve muchos días sin comer en la escuela, para poder conseguir dinero y realizar así el estreno de una de mis películas, pero está claro que para cumplir tus sueños debes dejar algo por el camino. Y todos escribimos nuestro destino escribiendo nuestros sueños. ¿La última vez que me sentí Deep? Actualmente estoy bajo los efectos del amor, conocí a una chica que abrió algo dentro de mí, además de romperlo, o lo rompimos juntos. Vivimos juntos, volamos juntos, compartimos todo y aún me encuentro en algún lugar de este mar profundo nadando y explorando. www.sergejvutuc.com
skate
“Creo que esta película es muy diferente a las que muchos riders están acostumbrados. Es un film emotivo y te sientes vulnerable, hemos sacado ahí fuera todo lo que sentimos. Hay personas increíbles presentes en esta première, como Tony Alba, con quién empecé a patinar. Parece que todos seamos gemelos de vivencias aunque hay una amplia gama de edades y tipos de riders. Y te da esa sensación por una serie de pequeñas sutilezas. La película se proyectó en Sundance, fue increíble pero para nada hubo la misma conexión con el público que la que hemos tenido aquí. Después de la proyección anoche, me sentí muy abrumado, fue uno de los mejores momentos de mi vida. Me quedé sentado en el cine vacío, cuando todos os marchasteis. Aún soy ese chico que creció en una granja y patinó en un garaje y estoy en la otra punta del mundo, pensando “Qué acaba de pasarme, no puedo creer que esto sea mi vida”. Vans tiene una forma de conectar con leyendas del skateboarding y hacer que todo el mundo se sienta cómodo, con una calidez especial y un amor que no puede contenerse. Lo que he vivido aquí ha sido una de las mejores experiencias. Aunque patinar sea algo que se hace en soledad y nunca puedes ser entendido completamente, sentirme como soy a través de este vídeo y no por lo que he hecho, ha sido una de las cosas más gratificantes de mi carrera. Aunque ha habido un cambio de mentalidad en cuanto al skateboarding desde que nosotros empezamos hasta las nuevas generaciones, todavía tienen el mismo corazón. Es cierto que el ambiente ha cambiado por la atención de los medios y algunos dejan de patinar en ciertas ocasiones si se enteran de que no hay dinero. Estoy de acuerdo con una de las frases que se dice en el film: “Uno de los peligros es darle demasiado dinero y atención a un chico”. Yo, después de 11 años y 36 victorias, no llegué a ganar más de 25.000 dólares. El espíritu del skate siempre tendrá la misma resistencia y pureza, aunque haya gente que venga de fuera y haga que la cultura cambie un poco. En el film de Exit Through
t: katie gatens + anthya tirado + eva villazala
The Giftshop queda clara la influencia de los medios para la sociedad. Cuando la gente ve lo que hacen esos chicos, los artistas en este caso, que viven en la frontera de la cultura, salen del cine habiendo tomado buena nota y aprendido algo nuevo, esos artistas del film han contribuido a cambiar el carácter de la misma. Cuando la gente viene y cambia la cultura, puedes sentirte como un extraño en tu propia casa. Y en el skateboarding está pasando, que las cosas cambian y tú, que lo has vivido todo desde el principio no sabes muy bien qué decir, pero siempre se mantendrá su espíritu puro, de eso no hay duda. Van Gogh, por ejemplo, al principio no fue aceptado por la comunidad artística, pero él siguió su camino, y con el tiempo consiguió ser aceptado. Mark Johnson, uno de los mejores riders de todos los tiempos, dijo que el mejor skater que conoció trabajaba en una estación de gasolina de Carolina del Norte. Nunca pasó de ahí. Hay muchos genios en el skateboarding y el arte, como Van Gogh, que sucumben a la presión de hacer lo que hacen los demás y se confunden sin llegar a sacar todo su potencial. Llegan y se van sin que la gente sepa quiénes son. Para salir adelante y brillar tienen que decirle no al dinero. Es la presión a través de la fama, el dinero y la atención a lo que cuesta renunciar porque todo el mundo quiere ser reconocido y apreciado. Pero la llama de la espontaneidad se apaga y puede que no vuelva a encenderse, o que ya sea demasiado tarde. Yo mismo a veces he hecho un truco y me han pedido que lo repita para un anuncio o para un film. Muy a menudo me ha resultado imposible, no puedo hacerlo cuando me lo piden porque la llama sólo se enciende por hacer algo nuevo, que nunca antes he probado, por tanto es necesario no forzarla. Lo único que tengo que decir es que lo importante no es estar en revistas, sino hacer lo que te gusta con tus amigos, y para eso no es necesario ganar competiciones. Conozco a mucha gente que sólo se dan a las competiciones y a ganar y acaban perdiéndose por el camino”.
lamono / núm. 86 / octubre ’12
RODNEY MULLEN
Sentimientos como el mar Si hablamos de profundidad; el gesto, la mirada y los silencios de Rodney Mullen no pasan inadvertidos. Lo conocimos, como a muchas otras leyendas, en Amsterdam, durante el Vans Downtown Showndown y hemos esperado hasta octubre para publicar sus palabras, porque no conocemos a otra figura que pueda representar mejor al marinero, al pirata y al niño que repasa su vida como una aventura que no ha cesado. Haciendo honor al adulto que sigue soñando, Rodney esperó a que el cine donde vimos la prèmiere de Bones Brigade se quedara vacío para sentarse y echar la vista atrás, con una mirada cargada de emociones por un pasado de convicciones y un presente de reconocimiento que no se paga con dinero.
review
REVIEW: SAN MIGUEL PRO ZARAUTZ 2012 Del 27 de agosto al 2 de septiembre Nuestro mes de agostó acabó como empezó, con olas y arte. Nos desplazamos a Zarautz junto a New Era y los artistas Daniela Carvalho y You Are So Overrated para participar en uno de los campeonatos de surf más prestigiosos de la ASP, el San Miguel Pro Zarautz, que este año cumple su sexta edición. Nuestros artistas realizaron un lifepainting junto al área de competición inspirándose en el mar y la pasión convertida en forma de vida. Tanto los riders participantes en el campeonato, como el staff y los invitados VIP lucieron su gorra New Era con el logotipo del evento, elaboradas de forma exclusiva para San Miguel Pro Zarautz. New Era presentó su nueva colección mientras la competición se mantenía al rojo vivo, con olas tan características como las ya reconocidas en ese rincón del País Vasco. Se alzó ganador el marroquí Ramzi Boukhiam, de 18 años, derrotando al australiano Perth Standlick, de 22 años y consiguiendo así su primer título importante, justo dos semanas después de ser coronado campeón en el ASP European Junior. Ramzi, que se había inscrito en la competición casi por casualidad, no daba crédito a tal hazaña. Pero no sólo nos alimentamos de arte y surf. La noche se llevó gran parte del protagonismo de estos días gracias a las actuaciones estelares de bandas como Igloo, Corizonas, El Columpio Asesino, Belako, The Pepper Pots, Miki Puig, Makala. En total unos días intensos en los que todos los allí presentes marcamos los pasos de nuestro propio camino. www.neweracap.com http://zarautz.aspeurope.com Artworks: Daniela Carvalho · www.156centimetros.com You Are So Overrated · www.youaresooverrated.com
review
REVIEW: Santa Teresa South Pop Del 7 al 8 de septiembre lamono hizo las maletas y se fue a Isla Cristina (Huelva) para asistir al festival Santa Teresa South Pop. Y sí, no pudimos dejar de alucinar desde que pisamos tierras andaluzas hasta la vuelta a la realidad barcelonesa. En uno de los entornos más paradisíacos del sur peninsular, la música no dejó de envolvernos en una atmósfera con mezclas de pop y rock. Sin duda, la actuación de El Columpio Asesino no dejó indiferente a nadie. Y es que este grupo nacional mejora sobre el escenario con creces. WhoMadeWho tampoco decepcionaron a nadie con su Dance Rock bailongo. Michel Cloup, Friska Viljor, The Sound of Arrows, Francis International Airport, uno detrás de otro consiguieron que la cita del festival fuera mucho más de lo que se esperaba (que no era poco). Ambiente, copas y birras, buena música, un lugar impresionante, todo aunado en una única cita en la que además tuvimos la oportunidad de charlar con los chicos de WhoMadeWho y El Columpio Asesino. ¿Qué más se puede pedir? www.southpopfestival.com
postits
t: victor cardona
Beefeater In-Edit
Joy Division
Cine musical por un tubo
Tiempo ha desde que el séptimo arte entró de pleno en la historia de la humanidad y parece que llegó para no abandonarnos nunca jamás. ¡Menos mal! Y es que película tras película, nuestra cotidianidad se nutre de escenas épicas e icónicas que nos pueden endulzar hasta la experiencia más ínfima. ¿Y qué decir si hablamos ya de su intrínseca relación con la música? Por ello, Barcelona acoge un año más la 10ª edición del Festival Beefeater In-Edit; esta vez como una celebración del cine musical que contará con muchas secciones especiales. Beefeater In-Edit celebra esta década de vida con muchas novedades que acompañarán la calidad de documentales musicales a la que ya nos tienen acostumbrados. “Tus 10 años” es el título de la sección especial donde se proyectarán las diez películas que más votos por parte del público han recibido durante este tiempo. Asimismo, otra de las novedades importantes de esta edición será la presentación de la plataforma online del Festival, In-Edit TV, que se convertirá en la sala on-line durante el desarrollo del festival permitiendo así que todo aquel que quiera ver los documentales desde cualquier punto de la geografía nacional pueda hacerlo fácilmente. Decimos que es una novedad porque no se le puede llamar de otra forma, In-Edit TV se establece como la primera web de video on demand en el mundo dedicado al documental musical. En total, 40 títulos
son los que ofrece y parece ser que en los próximos meses el número de películas irá en aumento. Los espectadores contarán también con la posibilidad de adquirir un Abono Fan, que permite ver cualquier documental incluyendo los de las sesiones de Inauguración y Clausura, llevándose además un wellcome pack del festival (bolsa, catálogo y otros detalles) y 6 créditos para la plataforma digital In-Edit TV. Este año volverá también a celebrarse el 3º Mercado Internacional de Documental Musical de Barcelona, una área profesional del Festival que estará activa del 27 al 30 de octubre concebida para que distribuidoras, televisiones y programadores puedan poner en común impresiones y productos. Todo esto como aperitivo del plato fuerte que son los documentales que volverán a ocupar la gran pantalla, aquí algunos de nuestros destacados.
Searching for Sugar Man
Shut Up and Play the Hits
Cure for Pain: The Mark Sandman Story
Joe Strummer: The Future is Unwritten
lamono / núm. 86 / octubre ’12
Destacados “Tus 10 años” ≥ Art Will Save the World: A Film about Luke Haines (Niall McCann, 2012) Un pequeño mordisco cinematográfico del cantautor Luke Haines en la vuelta a sus raíces para discutir sobre su vida. La guerra, compañeros de viaje, amigos, músicos, entre otros, todos los personajes que se ha cruzado a lo largo del camino para hablar del trabajo, la legalidad, las revoluciones, los combates y el futuro del Britpop. ≥ Gozaran - Time passing (Frank Scheffer, 2011) En el 2005, el compositor iraní Nader Mashayekhi pidió dirigir la Orquestra Sinfónica de Teheran. Sabía que la débil posición del clásico western y la música contemporánea en Irán harían de ello un tarea difícil. Después de pasarse muchos años estudiando en Viena, viviendo y trabajando, volvió a su país. Después de dos años volvió a Austria con su maleta llena de sueños rotos. ≥ Grandma Lo-fi: The Basement Tapes of Sigídur Níelsdóttir (Kristjánsdóttir, Jónsson, Birgisdöttir, 2011) A sus 70 años empezó a grabar y lanzar su propia música desde el comedor de su casa. Siete años más tarde ha conseguido sacar 59 álbumes con más de 600 canciones, composiciones creadas a partir de percusiones de cocina, un teclado Casio y sus animales de compañía. Después de mucho esfuerzo consiguió convertirse en una de las artistas musicales más adoradas en Islandia. ≥ I am not a Rock Star (Bobbi Jo Krals, 2012) Éste es el reflejo del cajón más íntimo del mundo de la música clásica como nunca se había visto antes. La biografía de una de las pianistas más prodigiosas de nuestra épocas, Marika Bauranki. ≥ Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul, 2011) Rodriguez fue uno de los grandes iconos del rock de U.S.A. Sus álbumes fueron muy buen recibidos, pero las ventas cayeron estrepitosamente y su sueño quedó en el oscuro cajón de habladurías. ≥ Sunset Strip (Hans Fjellestad, 2011) Sunset Strip se convirtió en el centro de gravedad del mundo en lo que a música, glamour, sexo y decadencia se refiere. Un lugar en donde los sueños empezaban, se unían, se amaban, odiaban, jugaban, se ignoraban, acababan y todo lo demás. Fue como hacer una última pisada sobre el Edén, siendo ese el verdadero Edén.
≥ The Punk Syndrome (Jukka Kärkkainen, 2012) Un documental sobre las rutas de la banda de punk-rock Pertti Kurikan nimipäivät. En él se demuestra el amor y el odio entre los miembros, los llantos, las risas y mucho más en escenarios diversos, desde festivales multitudinarios a pequeños baretos de mala muerte en la Europa de principios de siglo XXI. ≥ Uprising: Hip Hop & The LA Riots (Mark Ford, 2012) Después de 20 años de las revueltas en Los Angeles, UPRISING documenta cómo el hip hop protagonizó algunos de los altercados del siglo XX. El filme las revive y da detalles interesantes junto a una diversa colección de declaraciones de raperos, rebeldes, víctimas, policías, periodistas y demás ciudadanos. ≥ Don’t follow me (I’m Lost). A film about Bobby Bare Jr. (William Miller, 2012) Éste es el filme sobre el músico Bobby Bare Jr., pero no es un mero documental sobre sus conciertos. Es el retrato de un hombre haciendo la única cosa que sabe para dar un buen futuro a sus hijos y mantener su mundo a flote mientras intenta desmontar la mítica imagen de su padre para abrirse hueco él solo. ≥ Conxita Badia, no existeix (Eulàlia Domènech, 2012) Una biopic sobre Conxita Badia, una cantante catalana que disfrutó del éxito en la Cataluña de la mitad de siglo después de la Guerra Civil Española. Ella fue la profesora más recordada que tuvo la cantante de ópera Montserrat Caballé. ≥ Je suis venu vous dire… Gainsbourg par Ginzburg (Pierre-Henry Salfati, 2011) Una autobiografía para dar voz a Serge Gainsbourg usando declaraciones personales de lo que él dijo a otros, se haya publicado o no. Controvertido, organizado, locuaz… miles de adjetivos para calificar al artista. Esta es su forma de describirse sin dejar de lado sus aspectos más personales. ≥ Turning (ft. Antony and the Johnsons) (Charles Atlas, 2012) Basado en una gira por el continente europeo de Antony, estilo vocal comparado con el de Nina Simone o Lotte Lenya, and the Johnson en la que colaboró el director de cine y videoartista Charles Atlas, Turning es un documental musical que examina el corazón de ese espectáculo, que fue muy aclamado por la crítica.
Del 25 de octubre al 4 de noviembre. Aribau Club y Sala 5 Multicines Aribau. Barcelona. www.in-edit.beefeater.es
Braun La buena presión Cuanto más bajas, más fuerte es y puede causar daños irreversibles. La presión es igual de peligrosa dentro y fuera del agua. Estar preparados es lo único que puede ayudarnos a superar la inmersión. Para muchos, el arte se ha convertido en la mejor forma de compensar la que conlleva cualquier inmersión urbana. Tal vez por ello, el team de Braun se lanza a una nueva exploración y lo vuelve a hacer de la mano de Emil Kozak. Diseñador gráfico de día, artista de noche, en esta ocasión, su talento inspira un nuevo cómic en blanco y negro que recoge la esencia del lifestyle de Emil: el sabor urbano de su día a día, la creación de sus obras, las exposiciones y, por supuesto, el momento de prepararse para todo ello usando la Braun cruZer 6 precision. Sí, esa afeitadora de la que es embajador y que se ha convertido en el fetiche de los amantes de las barbas en alta definición (basta con echar un vistazo a la suya para comprobar que funciona). Dar rienda suelta al subconsciente creativo y diseñar la barba de tus sueños deja de ser una utopía y se convierte en una realidad que permite expresar tu personalidad sin tener siquiera que abrir la boca. Cuestión de estilo. Y tal vez porque él de eso va sobrado, su siguiente aventura no es otra que la creación de Locals Only, una firma de surf cuyo concepto nace de la idea de que los humanos no son el centro del universo, sino la Madre Naturaleza: las ballenas, los tiburones, las olas del mar. La presión es peligrosa, no hay duda. Pero lo cierto es que si la resistes, demasiada acumulación es lo único que puede lanzarte como una bala disparado hacia arriba, mucho más alto incluso de lo que habías llegado hasta ahora. www.braun.com / @braun www.emilkozak.com / @emilkozak
postits
VANS Off The Wall Music Night 2012 Sangre, corazón y tripas Sí, ya está aquí. Vuelve una nueva edición del más que consolidado tour Vans Off The Wall Music Night 2012, presentado por Monster. Este año llega con el rock de Young Guns como protagonista principal. La joven banda de Buckinghamshire lanzó en febrero su último álbum, Bones, que recogió muy buenas críticas y consiguió alcanzar el puesto número 19 de la lista oficial de álbumes del Reino Unido (casi nada). Era de esperar teniendo en cuenta que su aventura musical empezó a la alza con giras como teloneros de Lost Prophets o Bush por toda Europa y en festivales de verano europeos de la talla de Jamrock Festival (República Checa), Jera On Air (Holanda), Hurricane/ Southside (Alemania), BBK (España) o Reading and Leeds (Reino Unido). Un no parar de ritmos eléctricos acompasados con una percusión dura y potente junto a una voz que destripa las letras más transgresoras son los ingredientes de su sonido. Pero por si te quedas con hambre, Young Guns no estarán solos, por el escenario de la Music Night desfilará el directo de grupos como We Are The in Crowd, Your Demise y Marmozets. Rock y Vans, un lindo y ruidoso paquete. 23 de octubre. Sala Azkena. Calle Ibáñez de Bilbao, 26 (Bilbao) 24 de octubre. Sala Moby Dick. Av. De Brasil, 5 (Madrid) 25 de octubre. La2 de Apolo. Carrer Nou de la Rambla, 113 (Barcelona)
lamono / núm. 86 / octubre ’12
ArtFutura Cada vez más cerca A partir del 7 de noviembre ArtFutura se trasladará al Museo Muralla Abierta de Montevideo para presentar su 23ª edición con conferencias y proyecciones audiovisuales entre otras muchas actividades. La exposición ArtFutura XXI contará con Friedlander y Theo Jansen como artistas destacados, que mostrarán un conjunto de trabajos que pondrán en debate la convergencia entre arte, ciencia y tecnología. Pero eso no es todo, el festival llegará también a otras quince ciudades del mundo. Entre ellas no podían faltar Barcelona, Madrid, Tenerife o Palma de Mallorca. Pero también estará en Bogotá, Santiago de Chile, Rio de Janeiro, Buenos Aires y Lima. Más de ocho horas de imágenes de alto impacto y lo más nuevo en animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales. ArtFutura aterriza en Barcelona el 2 de noviembre y se queda hasta el día 4. El CCCB acogerá las diversas actividades de este festival que pretende mostrar la tecnología como un producto de la cultura digital en su uso cotidiano creando nuevas costumbres y necesidades que, a su vez, reclaman la creación de nuevos dispositivos y aplicaciones. Un ciclo que parece no acabar nunca. Si eres un amante de la cultura y la creatividad digital, no pierdas la oportunidad de visitar y explorar ArtFutura en tu propia ciudad. www.artfutura.org
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Miju Lee Realidad Mijúscula La realidad por sí sola es algo que ya tenemos muy visto. Para cualquier cosmopolita, la belleza de la urbe es más un sentimiento, un recuerdo, que una práctica diaria. La normalidad, lo cotidiano, duerme los sentidos. Por suerte, no los de todos. Hay quienes ven más allá y perciben la realidad como una ilusión diaria y no dudan en compartir el sueño. Muju Lee es una de estas y su realidad onírica made in Barcelona aterriza en la galería Mutt con una nueva exposición: Realidad Mijúscula. Muju es una artista coreana que llegó a Barcelona hace tres años y desde que puso un pie en la Ciudad Condal la belleza no ha dejado de perseguirla. A través de sus ojos vemos una Barcelona en la que todo es posible, una ilusión plástica en toda regla, psicodélica y fantástica, a veces irónica, que al final resulta en una realidad totalmente diferente, una que solo veríamos en sueños. Y no es de extrañar, si tenemos en cuenta que una de las primeras cosas que hace al despertar es dibujar lo que ha soñado, esa es una de sus principales fuentes de inspiración. Su imaginario está lleno de símbolos, nada está vacío de contenido ni puesto de manera aleatoria. Una muestra de cómo la prosa se convierte en poesía. Realidad Mijúscula. Del 20 de septiembre al 4 de noviembre. Galería Mutt. C/ Comerç 15 (Barcelona) mutt.es mijulee.net
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Le Nouveau Design Vanguardia de diseño contemporáneo El MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad) acoge la exposición Le Nouveau Design en France d’influence Déco con los mayores representantes del actual diseño contemporáneo francés. En la muestra podemos encontrar trabajos de Leslie David, Laurent Fétis, Ill Studio, jules Julien y So-Me combinando la gráfica, el diseño de espacios expositivos y la creación de novedosos productos en los que confluyen diferentes disciplinas y cuya influencia está dentro del revival estético Art Decó. Comisariado por Tactelgraphics con la colaboración de Mondolirondo y el apoyo de VDW (Valencia Disseny Week), ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana), Le Nouveau Design engloba a diseñadores considerados como la vanguardia del diseño actual y sus trabajos marcan tendencia a nivel mundial. Sus proyectos nacen de ideas enraizadas en la moda, el arte, la fotografía, el dibujo y la animación, entre otros. Además, esta será la primera vez que se celebra una exposición de estas características en España, ya que las últimas tendencias en diseño actual serán expuestas de la mano de diseñadores que han sido varias veces galardonados y que trabajan con marcas internacionales. MuVIM. Hasta el 28 de octubre. Quevedo 10. Valencia. www.tactelgraphics.com www.valenciadissenyweek.com
Juan LeParc Sextoy
lamono / núm. 86 / octubre ’12
Weart sexo artístico El sexo es uno de esos conceptos que es mejor practicarlos que hablarlos. El problema es que parece que cuanto más lo practicas menos sabes sobre él. En cuestiones de placer una buena ayuda nunca está de más y justo a tiempo llega el Weart Festival, una celebración artística anual, multidisciplinar e independiente concebida (sin protección, obviamente) en Barcelona y cuya temática en su primera edición no podía ser más apetecible/inspiradora/ deprimente: el sexo. Visto desde el prisma del street art, la ilustración, la fotografía, el video arte, etc y demás expresiones reunidas por primera vez en un único festival. Desde el 4 de octubre y durante siete semanas (con sus respectivas siete inauguraciones) artistas participantes e invitados de la talla de B-Toy, Boris Hoppek, Kenor, Krafe, Kram, entre otros, protagonizarán las muestras que se sucederán en la Ciudad Condal y que, por supuesto, irán acompañadas de Dj’s en directo, degustaciones culinarias, performances y más sorpresas que (esperemos) acaben con final feliz para más de uno. Además, en cada edición se seleccionará al Weartist, título que este año recae en un artista ya conocido para los seguidores de lamono: Crajes, por su evolución y proyección. ¿Y el objetivo de tanto acto artístico? Convertirse en una potente plataforma de difusión tanto de artistas como de quienes dedican sus días a promover la cultura y, de paso, provocar algún que otro orgasmo por el camino. I am, You are, He/She/It is, Weart, They are. Conjugando arte. Weart Festival. A partir del 4 de octubre. Barcelona. weartfestival.com
música
The Wedding Present
En la cima y más allá
t: víctor cardona
lamono / núm. 86 / octubre ’12
La experiencia es siempre un valor añadido, para bien o para mal. De hecho, los The Wedding Present se conocen al dedillo lo que supone subir a un escenario y darlo todo. Tras veinte años de carrera musical, la banda británica está al pie del cañón con su frenético rock atemporal y genuino. Con todo, sólo la voz y la guitarra de David Gedge sigue dando guerra mientras la banda se completa con sus renovados miembros Charles Layton (percusión), Pepe le Moko (bajo y coros) y Patrick Alexander (guitarra). Y así, año tras año, podemos seguir disfrutando de uno de los grupos más influyentes de finales de los 80. Veinte años sobre los escenarios y girando por el mundo pueden cambiar la forma de mirar nuestra profesión. A veces me pregunto si aún mantengo ese sentimiento profundo hacia la música como al principio de nuestra aventura. Y después de reflexionar siempre acabo pensando que la única cosa que ha cambiado para mí es que dos décadas atrás estaba un poco obsesionado por ello. ¡Ahora estoy totalmente obsesionado! Pero todo ha mutado en nuestro gremio, sobre todo porque ahora todo va más allá del reconocimiento. Cuando empezamos, la industria de la música era la principal forma para The Wedding Present de ganar un poco de dinero y lanzarnos a girar haciendo tours. Actualmente es exactamente otra manera de rutina, más dirigida al recuerdo. De hecho, la gente considera a mi grupo como una de las bandas británicas de música de finales de los 80 más influyentes del panorama musical. Cuando oigo algo así no puedo dejar de sentir un gran halago por ello, pero tampoco quiero darle mucha bola. No se debe, o no se debería, pensar de uno mismo que se es alguien realmente influyente, ¿verdad? A veces hablando sobre el tema me preguntan si ésta es una de las razones de nuestro éxito. Creo que si hemos cosechado renombre ha sido porque trabajamos tremendamente duro en lo que hacemos. Cada lanzamiento, cada puesta en escena en directo, cada canción, todo tiene que alcanzar un estándar certero antes de que sea digno de The Wedding Present o Cinerama. No ha habido compromiso, nunca y estoy orgulloso de ello. En cuanto a nuestro trabajo, el amor y el desamor son dos conceptos que introducimos en nuestras letras muy a menudo. A veces me pregunto ¿son éstos los sentimientos más profundos que puede sentir la humanidad? Bien, probablemente puedas experimentar otros sentimientos mucho más profundos si te estás muriendo de hambre en África o viviendo disparos en Afghanistan, pero para el resto de nosotros, sí, creo que enamorarse y desenamorarse ocupa tal vez la mayor parte de nuestras vidas.
Además, es un tema perfecto para alcanzar la inspiración a la hora de escribir letras de canciones pop. Por otro lado, la música está aquí para jugar otros tipos de papeles a la hora de aportar su granito de arena en la construcción de la identidad de un país. Creo que la está para entusiasmar, entretener y provocar pensamientos y sentimientos. Con todo, si estuviera delante de la canciller alemana Angela Merkel, por ponerte un ejemplo de política europea, no le diría nada relevante. Más bien, creo que son las grandes corporaciones multinacionales las que manejan el mundo, no los gobiernos escogidos por soberanía popular, todo el mundo lo sabe. Así nos encontramos, cambiando continuamente. De todos modos, nosotros seguimos esforzándonos por estar en la cima e intentamos evolucionar entre los parámetros de lo que vamos haciendo. Nos mantenemos totalmente fascinados por la idea de intentar innovar en proyectos y sorprender a la gente mientras todavía guardas la esencia y los valores de The Wedding Present. Al principio nos podíamos sentir un poco influenciados por la escena musical de Leeds y Londres. ¡Aunque la verdad es que lo que me provocó fue que quería marcharme tan pronto como fuera posible de ahí! Creo que The Wedding Present y Cinerama siempre han dirigido su mirada, musicalmente hablando, hacia el pop europeo y norteamericano mientras, a su vez, somos muy cuidadosos en no copiar a nadie. Se dice que nuestras canciones tienen las mejores letras para dedicarle a una mujer, pero yo creo que eso es caer en el simplismo y ser un tanto heterosexista. ¡También pueden dedicarse a un hombre! Y para acabar, mi última pasión ha sido mi nuevo cómic Tales From The Wedding Presents. ¡Es un cómic en el que aparezco! Y, además, todas las historias son ciertas. Acabamos de publicar el segundo volumen. Mi objetivo hoy en día es lanzar muchos, muchos más… (risas). www.myspace.com/theweddingpresent
música
t: marta rosella gisbert
toundra
Un ‘ruido’ muy profundo El ruido es bonito. A veces hay que escucharlo. Los chicos de Toundra lo saben bien, una banda de rock instrumental de Madrid creada en el verano de 2007, formada al comienzo por Victor, Alberto y Guillermo de Nacen de las Cenizas y por Esteban de Ten Minute Man. Hablamos con el primero que hemos citado, una de las guitarras caóticas que nos empuja a este abismo de notas liberadas. Con una agenda repleta de conciertos, Toundra acaba de sacar su tercer disco. Se llama así, ‘III’, sin más. El ruido y la profundidad vienen después. Les gusta que todo esté donde debe de estar, así que en su enredo musical hay cierto orden. No tienen voz pero sí mucha alma y un gran carisma. Ya se sabe, las cosas más importantes, que son o que pasan, no pueden vestirse con ningún vocablo.
lamono / núm. 86 / octubre ’12
Toundra somos cuatro amigos que se juntan en el local solamente para hacer ruido. El mejor recuerdo que guardo de estos años se repite cuando estoy tocando y miro a los demás, ellos me miran y me doy cuenta de que todos estamos sonriendo. El peor, cuando casi nos separamos en enero de este año. ¿Por qué titulamos con ‘I’, ‘II’ y ‘III’ en vez de utilizar palabras? Creemos que es difícil aunar en una palabra el concepto de un disco. Los números son más directos, ordenados… ¡y nos flipan Led Zeppelin! Para nosotros, ‘III’ es un disco grande en el sentido de que hemos vivido por y para hacerlo durante un año de nuestra vida. Le hemos dedicado todos nuestros esfuerzos hasta acabar agotados. No esperamos nada de él. Vamos improvisando y agradeciendo todo lo que nos sucede. Eso sí, ¡vamos a tocar
mucho! ¿Festivales? Creo que uno de los que más nos gustó fue el Resurrection del año pasado. ¡Ah! Y el ‘catering’ del Costa de Fuego, riquísimo. Preferimos que nos llamen rock instrumental. Es como decir: ‘Somos como esos grupos que te gustan, pero sin voz, haznos caso’. Intentamos no pecar demasiado de ‘metaleros’, nos interesa más tirar hacia el rock, es algo más amplio y, a mi parecer, tienes un espectro más amplio a la hora de componer. Cuidamos mucho que los temas sean enérgicos, directos y que cada parte esté donde tiene que estar. En definitiva, creo que nuestra música es tan profunda como la persona que la escucha. Y sí, me ha quedado una frase muy profunda. www.myspace.com/toundraband
música
La mayoría de la gente odia a sus jefes por deshumanizarlos, por dominarlos. Yo diría envía a tomar por culo tu carrera. ¡Que les jodan! Tampoco estoy haciendo apología de que te dejes rastas y vivas en la calle, pero asegúrate de escuchar lo que nace dentro de ti, de hacer las cosas que necesitas para hacerte sentir orgulloso de ti mismo. Si tienes un sueño, mejor que lo vivas porque no hay nada que ahorrar. Una vez trabajé en una oficina durante unos cuantos meses y pensé que me volvería loco. De verdad que sufrí mucho. La gente se tiraba a las vías del tren todo el tiempo. Suicidio colectivo. Siempre encontrábamos congestiones de camino al trabajo y a casa. Comíamos mal, todo era tedioso. Entonces es cuando empiezas a mirar la tele sin parar y a ponerte la ropa que más odias para acabar convirtiéndote en un robot. No seas un robot. Obviamente vivimos en un mundo que es conducido por hombres corruptos y débiles que se disfrazan con trajes. Vivimos en un mundo donde los más capullos han ganado. Odio la apatía. Odio la vida online actual. Odio la sosa homogeneización de la cultura. Banalidad. Odio que haya menos y menos oportunidades para escuchar música con bajos. El formato compactado del mp3 y los altavoces de los portátiles no tienen bajo. Sin bajo, no hay rebelión. ¿Qué cantaría si estuviera delante de un político? ¡A la mierda! Nunca he estado delante de uno. Los políticos son personas extrañas desde mi punto de vista. Nos mienten e intentan por todos los medios convencernos de mierdas que nunca llegaremos a creer. Aunque lo peor de todo es que lo aceptamos. Es como una gran pantomima. En realidad, nos comunicamos continuamente con el mundo entero. Desde un nivel molecular hasta a través de la manera de vestir e incluso por el modo de movernos. Son aquellos pequeñas cosas que haces las que realmente valen la pena, no aquellos actos grandilocuentes que no aportan absolutamente nada. Los grandes estamentos tienen menos impacto que tus delgados y complicados pensamientos y acciones. Por ejemplo, el comienzo de I.R.O.K. fue como una visión. En el ardor del mundo. En el sol. Me golpeó duro y se convirtió en algo muy,
t: víctor cardona / f: alex sainsbury
muy, muy real. Todos nosotros nos involucramos y vertimos nuestro corazón en este proyecto. Nuestra energía se manifiesta por sí misma. Es una aventura, de eso estoy seguro. Cuando te despiertas por la mañana en un país extranjero y tocas tu música y te emborrachas y gritas a la luna e intentas que llueva, bueno, entonces es cuando realmente estás viviendo una aventura, ¿no? En Marruecos experimenté la visión para The Intergalactic Republic of Kongo. Volver a ese pedazo de tierra con la música que me inspiró y tocarla ahí ha sido una de las cosas más artísticas que nunca haya podido hacer. Volver y compartirlo con sus habitantes fue como un viaje chamánico. Nos hizo sentir la fortuna de estar vivos. Vitalidad. Viajar tan y tan lejos, a lugares en donde la gente vive como hace 2.000 años atrás y entonces tocar tu música es una de las experiencias más asombrosas. También fue realmente agradable tocar en Holanda. Viajamos en un low-rider con un tío que estaba loquísimo. Literalmente. I.R.O.K. son las siglas de Intergalactic Republic of Kongo que nació como una idea para expresar que podemos vivir en diferentes dimensiones. Que no hay futuro ni pasado. Que todo lo que estás experimentando ya ha sido experimentado previamente. Que nosotros sólo somos milímetros de nuestro potencial. Que nuestro subconsciente sólo existe para protegernos de la gran cantidad de vidas que vamos a experimentar una y otra vez. No pienso demasiado en lo que estaríamos haciendo si no tuviéramos este proyecto porque gasto la mayor parte de mi energía empujando esto. Pensar sobre lo que estarías haciendo es para alguien que no se siente feliz con lo que hace. Yo hago lo que quiero hacer. Obviamente también tienes que hacer algunos sacrificios, pero no nadie debería comprometerse eternamente. ¿Objetivos? Viajar. Ser capaces de sobrevivir. No es fácil para seis personas haciendo música que no está dirigida a las masas y cuando se sienten realmente incómodos al bailar con el demonio en la pálida luz de la luna. Hacemos música que suena como un ataque de pánico en un lugar realmente lejano. La filosofía que sigue I.R.O.K. se basa principalmente en que cualquier energía que demuestres será la que recibas a cambio. Mantente siempre en contacto con las personas que realmente quieres. Guarda esa llama que te mantiene cercano. Deja a las personas que sepan que crees férreamente en lo que haces. No seas muy tozudo tampoco. Si alguien intenta joderte, mantente calmado pero nunca dejes que se salgan con la suya. www.theintergalacticrepublicofkongo.tumblr.com
I.R.O.K.
Próxima parada: the Intergalactic Republic Of Kongo La vida son dos días. Sin embargo, una y otra vez la misma canción. Hasta que una buena noche, sin comerlo ni beberlo, aterrizas en I.R.O.K. Un territorio efímero, excéntrico, lascivo y, sobre todo, muy musical. Una nación en donde su hangar aeroportuario te suplirá de todo el combustible melódico necesario para volar bien y bien alto. Y es que I.R.O.K. son un no parar sobre el escenario gracias a sus canciones con algún que otro toque punkarra, electro, synth… que se entremezclan para conformar temas indescriptibles sobre el papel pero ricos en matices en el aire. Hablamos con James para que nos cuente con su gracia e ingenio cualquier parida que le pase por la cabeza. Así somos, así son.
cd´s
t: antonella sonza y victor cardona
DEAD CAN DANCE / ANASTASIS / Pias
RUFUS T. FIREFLY / Ø / Lago Naranja Records
Anastasis es la palabra griega que quiere decir “resurrección”, toda una declaración de intención para un grupo que por su nombre sostiene que los muertos pueden bailar. Después de 16 años sin actividad conjunta alguna, este disco es un boca a boca que les devuelve la vida. Anastasis es una mezcla entre lo espiritual y lo místico, una exploración por las músicas del mundo más allá de lo conocido. Children Of The Sun y Amnesia son buena muestra de que con este disco pretenden presentar respeto a la memoria, como clavo al que agarrarnos para conservar nuestra humanidad en estos tiempos convulsos. Hipnótico.
Para los cinéfilos, Rufus T. Firefly es Groucho Marx en Sopa de Ganso. La banda madrileña del mismo nombre adopta el apelativo de este genial personaje para emprender una carrera en la que han conseguido reinventar el indie en castellano. Este disco, marcado con el símbolo de la no existencia, está muy lejos de ser algo vacío. Es uno de esos discos que se debe oír con el corazón, no con los oídos. Resultado de una campaña de crowdfounding y editado por su propio sello, se plasman estos signos de identidad, haciéndolo algo único en su especie. Íntimo, melancólico, delicado, son sólo algunos de los adjetivos que podrían sustituir al símbolo que lo titula.
THE VIEW / CHEEKY FOR A REASON / Cooking Vinyl
Les llegó el éxito muy jóvenes, cuando empezó a forjarse la escena indie pop en Inglaterra. Su disco debut fue número uno y la riqueza no tardó en llegar, principal maldición de las bandas noveles, pero ellos supieron sacarle partido a este intenso viaje para mantenerse en escena hasta hoy. En su cuarto disco, consiguen un sonido más maduro, gracias a la colaboración del productor de bandas como Arctic Monkeys, Mike Crossey. Doce canciones de pop rock tierno, pegadizo y bien estructurado como conjunto. Después de la primera escucha, te descubrirás canturreando How Long con la misma intensidad con que lo hace Kyle Falconer.
DIRTY PROJECTORS / SWING LO MAGELLAM / Domino
David Longstreth, frontmand de Dirty Porjectors, ha descrito este disco como un álbum de canciones. Sin más. Pero detrás de esta descripción simplista se esconde una gran complejidad resultado de la experimentación, campo por el que Dirty Projectors se mueve como pez en el agua. Su pop electrónico de avantguardia llega a cotas más altas que el predecesor Bitte Orca, lo que se intuye desde el primer corte, la grandilocuente Offsrping are Blank. Letras más emotivas y directas, canciones intuitivas e inmediatas e incluso introducción en otros géneros, como el folk en Just From Chevron, hacen de este disco el mejor que Dirty Projectors ha publicado hasta la fecha.
lamono / núm. 86 / octubre ’12
BIODRAMINA MOOD / ¡ARRIBA EXCURSIONISTAS! / DifícilElección
Este quinteto instrumental formado por Antonio Fernández (guitarra y Lap Steel), Lucía Díez (violonchelo), Vera Garrido (marimba, lira y percusiones), Chiaki Mawatari (tuba) y Raúl Rodríguez (batería y percusiones) son un billete de ida sin retorno a una gran infinidad de lares exóticos y paradisíacos. Señoras y señores, éste es un álbum especialmente producido para los más bailongos de su casa y especialmente apto para todos los que quieran sumergirse en ambientes con aromas cinematográficos, surf, jazz y cierto espíritu de pop independiente. Así que una biodramina antes de zarpar y… ¡nos hacemos a la mar!
THE NEW RAEMON / TINIEBLAS, POR FIN / Marxophone
Ramón no es un tío común, más bien es un (auto)crítico empedernido. Y así lo plasma en sus canciones, un puñado de historias, reflexiones, divagaciones, exclamaciones y más. Ya ves, desde el primer tema del álbum, Risas enlatadas, Ramón firma su declaración de principios para dejar clarito que te acabas de meter “dentro la boca del lobo” al darle al play. Pero vale realmente la pena seguir, principalmente porque el álbum es la descripción perfecta del contexto político nacional. Dos bandos: los poderosos y los demás, una dicotomía sobre la que discurre tema tras tema: “Es como cagarte en estos señores [los políticos] de una manera elegante”.
ALBERTA CROSS / SONGS OF PATIENCE / Ark Recordings
THE HUNDRED IN THE HANDS / RED NIGHT / Warp
A priori creerás que vas a sentir la voz femenina de una solista, pero no, estás muy equivocado. Alberta Cross son Petter Stakee (voz/guitarra) y Terry Wolfers (bajo), un sueco y un británico con Brooklyn como su hogar. ¡Toma ya! Y es que esta mezcla sabe realmente bien, ya que desde sus inicios en el 2009 con Broken Side Of Time causaron furor en la escena musical independiente. En esta ocasión, Songs of Patience es una vuelta a sus raíces, con un sinfín de temas llenos de soul y siguiendo una progresión realmente visceral. Una explosión de creatividad que hará las delicias de los amantes del rock alternativo con letras emocionalmente ricas.
Un símil perfecto para éste grupo neoyorquino sería el mitológico canto de sirena. Una voz femenina que te agarra por el cuello de la camisa y te absorbe hacia su nebulosa. Además, una percusión y un teclado rítmicamente perfectos te colocarán delante de las puertas del cielo como si de una droga sensorial se tratara. Y esto es un no acabar porque así, sin esperarlo, aparece una polifonía armónica en su totalidad que no dejará de sorprendente en un juego de estéreo sideral. En Red Night, The Hundred in the Hands han conseguido formar un inimitable mundo donde el centro eres tú mientras te dejas llevar.
conciertos & sesiones
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1 › The Clams Ocho mujeres, ocho instrumentos. ¿La imagen mental es apetecible, verdad? Pronto será una realidad, ya que el macrogrupo de chicas presentará su primer trabajo, She Can Do It, en una noche en la que además podréis ver el estreno de su nuevo videoclip, Happy as a Clam. Después de recorrer todo el país en una extensa gira cosechando éxitos y buenas críticas, llega el momento de la puesta de largo. Aunque nada de ponerse serios, será una noche Clam en toda regla. Sala Sol. 11 de octubre. Madrid. 2 › Wilco A Jeff Tweddy y compañía les debe de gustar mucho este país, porque no paran de visitarnos. ¡Y encantados que estamos! Después de su reciente gira presentando The Whole Love, en la que hicieron parada en el Primavera Sound (otra vez) con gran éxito de crítica y público, el grupo vuelve con el ciclo de Los Conciertos Sublimes. Esta vez será distinto, especial, ya que actuarán en el Liceu y más cerca de sus fans que nunca. Eso hay que verlo, disfrutarlo. Gran Teatre del Liceu. 15 de octubre. Barcelona. 3 › Japandroids Después del enérgico Post Nothing y de editar un disco con caras B que bien podrían haber entrado en su LP debut, los canadienses Japandroids vuelven con Celebration Rock, un segundo disco que los encumbra a lo más alto del indie rock actual. En la pasada edición del Primavera Sound ya pudimos probar su directo, y si te lo perdiste, te recomendamos que en esta ocasión lo disfrutes en las primeras filas. Todo un duelo épico entre guitarra y batería, sobre todo en novedades como The House That Heaven Built. Sala Apolo. 13 de octubre. Barcelona
4 › Fanfarlo Fanfarlo es una de esas bandas que te alegras de haber conocido. Muchos son los que los comparan con Arcade Fire a lo europeo, pero lo cierto es que han conseguido hacerse un nombre por sí mismos, así nos lo transmiten temas como Comets o The Walls Are Coming Down, auténticas banderas de su cuidada propuesta. Habituales en festivales nacionales, los londinenses vuelven por estas tierras dentro del ciclo SON Estrella Galicia, aunque en su gira también hacen paradas en varias ciudades españolas. Teatro Lara. Miércoles 17 de octubre. Madrid. 5 › Casa Jäger Las fiestas patrocinadas por el licor del ciervo son una garantía de diversión sin límites. Esta vez no hablamos de cualquier fiesta, sino de la madre de todas ellas. Una gran casa en un lugar desconocido, habitaciones decoradas por María Escoté, Eloy Azorín y una tercera a concurso entre Finerats, Canela Party y Venga Monjas, los conciertos de Buzzcocks, Los Nastys y Thug Ladies, y Jäger corriendo por las venas de todos los asistentes, el que más, el qué menos. ¿Te lo vas a perder? Casa Jäger. 18 de octubre. Barcelona. Por invitación 6 › Tindersticks Tindersticks volvieron en 2008 con The Hungry Saw después de un largo paréntesis, pero quien lleva más de dos décadas en esto, sabe que los escenarios, tiran. El grupo volvió con más fuerza que nunca, sin perder la grandeza de antaño pero de alguna manera renovados, y no sólo por la marcha de algunos de sus miembros, que los han dejado como trío. Después de llenar en marzo, vuelven con fuerza y The Something Rain ya no tan reciente. Centro Cultural Ágora. Sábado 20 de octubre. A Coruña.
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7 › Dead Can Dance No estaban muertos, estaban de parranda. Y es que después de 16 años de hiatus, el muerto vuelve a bailar con Anastasis, el nuevo disco de Dead Can Dance, toda una celebración para esta reunión. Esta pareja artística ha pasado todos estos años regenerándose para volver a los escenarios mejor que nunca cosechando excelentes críticas. El público ha respondido a su vuelta agotando todas las entradas en su próximo concierto en Barcelona. Auditori. 22 de octubre. Barcelona.
10 › Richard Hawley El de Sheffield es todo actitud, sobre y fuera el escenario. Siempre ha ido en contra de las tendencias y ha conservado esa pose de rebelde sin causa, tupé sesentero incluido, que lo hace tan especial que algunos quieren imitarle, como su compatriota Alex Turner. En su séptimo disco, Standing at the Sky’s Edge, desata toda la rabia que tiene dentro, componiendo su disco más oscuro hasta la fecha. Sala Apolo. 26 de octubre. Barcelona
8 › Second El quinteto murciano Second se encuentra en estos momentos de gira por el país para presentar 15, un disco grabado en directo con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Murcia en el que cada canción de su dilatada carrera (llevan los mismos años que el título de su disco en escena) sonaba más especial acompañada de la intensidad con la que lo vivió el público. Vuelven a los escenarios de la mano del Budweiser Live Circuit. Music Hall. 27 de octubre. Barcelona.
11 › Twin Shadow Twin Shadow es el nombre artístico bajo el que se esconde George Lewis Jr. En 2010 hizo uno de los mejores discos del año, Forget, conquistando a crítica y público. Ahora vuelve con Confess, un album anclado en la new wave ochentera con el que sigue utilizando las mismas fórmulas que lo hicieron famoso, aunque con un sonido más directo y agresivo que su predecesor. Sala Apolo. 29 de octubre. Barcelona.
9 › Cuchillo Mucho tiempo ha pasado ya desde el debut
de Cuchillo en 2008 en el que sorprendieron por la luminosidad de sus canciones. Ahora, convertidos en un trío por la incorporación del sueco Henrik Agren, el grupo ha evolucionado para abrirse a un público más amplio. Esto es lo que nos evoca la escucha de Encanto, su segundo largo que nos seguirán presentando en directo de la mano del Budweiser Live Circuit después de haber pasado por diversos festivales nacionales este año. Music Hall. 10 de octubre. Barcelona.
12 › SKUNK ANANSIE Surgieron en 1994 y pegaron fuerte desde el primer momento en Inglaterra, pero desde 2001 no sabíamos nada de ellos. En 2009 anunciaron su vuelta con un increíble concierto en el BBK live de ese año. Ahora, confirman que han vuelto para quedarse con Black Traffic, su nuevo disco tras ocho años de sequía. En sus conciertos en España les acompañarán el cuarteto de Sydney The Jezabels. Razzmatazz y Riviera. 8 de noviembre. Madrid y Barcelona.
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f: simon lohmeyer 路 www.simanstudios.com
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