Anne Clark. Palabras escritas en la piel con tinta de espinas

Anne Clark Palabras escritas en la piel con tinta de espinas Juan Pablo Huizi

«Me he reconocido en lo que en alemán se comprende como «weltschmerz»: lo trágico y lo absurdo de mis sueños frente a los males del mundo, la inventiva cansada de una nueva posibilidad, algo tan ilusorio como clandestino. Así es, creerlos tan superiores como inalcanzables me hace débil y él, aquel al que debo de llamar yo, no lo consiente ni soporta.»

Alejandro González Jiménez-Peña El Réquiem de Weltschmerz. Los presagios del mal

Welt: [Mundo] Schmerz: [Dolor]

Weltschmerz es un término que se le atribuye al autor alemán Johann Paul Friedrich Richter, más conocido como Jean Paul, un escritor que jugó de manera constante con un sinfín de ocurrencias humorísticas, sátira bien amarga e ironía bastante ingeniosa. Sus novelas hallaron acogida particularmente entre las mujeres debido a la forma tan empática con que el autor podía dar forma a sus personajes femeninos: nunca antes en la literatura alemana habían sido mostrados los personajes femeninos con tal profundidad psicológica. Curiosamente no se halla en ningún otro lado tales arremetidas placenteras de misoginia como con el susodicho Jean Paul.

El término Weltschmerz es usado como una forma de expresar aquella sensación que las personas experimentan cuando logran comprender que el mundo físico, el real, el de carne y hueso, nunca puede igualarse al mundo deseado que imaginan. En términos mundanos, es similar a la sensación que producen ciertos filtros de Instagram, pero en sentido inverso.

Weltschmerz también es utilizado para denotar el sentimiento de tristeza cuando se piensa en los males del mundo. El sentido más contemporáneo de la palabra puede atribuirse al dolor psicológico que produce la tristeza, el malestar interno que se manifiesta cuando entendemos que muchas de las debilidades humanas son causadas por la crueldad del mundo, que nos llevan a extremos tan dramáticos como el aislamiento, la depresión y el suicidio.

Anne (Charlotte) Clark es poeta, cantante, compositora, productora y emprendedora. Nació el 14 de mayo de 1960, en Croydon, Londres. Es hija de Cecilia, católica irlandesa y de Herbert, protestante galés. Tiene un hermano, John, y en la biografía (hablada) Notes Taken Traces Left, editada en CD en 2004 por el sello alemán Net Music Zone Records, recuerda que sus padres tuvieron otro niño que murió prematuramente.

Anne recuerda su infancia como “problemática pero amorosa al mismo tiempo”. Dejó la escuela a los 16 años para comenzar a trabajar. Fue enfermera en un hospital psiquiátrico. Tiempo después consigue un empleo como vendedora de discos en Bonaparte Records, en su natal Croydon, precisamente cuando el punk comenzaba a imponerse como corriente musical en Inglaterra. Toda esa actitud independiente y contracultural, llena de sonidos y liricas agresivas y descarnadas, coincidían perfectamente con las emociones y la curiosidad de Anne.

Inmediatamente después, comienza a trabajar en el Warehouse Theatre, un espacio para bandas alternativas e independientes. Si bien los propietarios del local se oponían abiertamente a la movida punk, Anne se las ingenió para programar algunos eventos con artistas y músicos, que luego se convertirían en iconos: Paul Weller «The Modfather», fundador y líder de The Jam y The Style Council, Linton Kwesi Johnson, poeta, músico y activista jamaicano, considerado el padre de la «poesía dub», The Durutti Column, banda post-punk liderada por Vini Reilly, Tony Wilson y Alan Erasmus, estos dos últimos fundadores del sello discográfico independiente de la ciudad de Mánchester, Factory Records y Ben Watt, compositor y dj británico, más conocido por haber pertenecido al dúo Everything but the Girl. Pero es la amistad con Paul Weller la que impulsa la carrera literaria de Anne, cuando tiene la oportunidad de ayudarle a configurar el legendario colectivo editorial Riot Stories.

Casi al mismo tiempo, comienza a experimentar con «spoken word», tipo de performance poética que utiliza elementos musicales y teatrales. Se centra generalmente en la representación de la palabra: tono, entonación, ritmo, gestos y expresión. Aparece por primera vez en el escenario junto a Depeche Mode en el famoso Cabaret Futura de Richard Strange, escritor, actor, músico, curador, maestro, aventurero, fundador y líder de la banda seminal de art rock protopunk Doctors of Madness.

En 1982, la joven Clark publica su primer álbum, The Sitting Room con canciones de puño y letra. El álbum llegó al puesto 11 de los 100 mejores álbumes de 1983. A este le siguió Changing Places en 1983.

“This is where silence runs its course And sadness wipes its eyes upon us We fall from a structure built on troubled minds My world becomes iron and grows as cold as Winter

Soldiers in uniforms of nudity march over open hearts Sweetly and sickly scented by roses And your world is crushing you like those flowers By scripts written into your skin with the ink of thorns

Ashen faces sink into silence All lonesome trends brush shoulders All of last night’s degradation Builds foundations on us both”

Esta es la letra de Weltschmerz, segundo surco de la cara A, del tercer LP de Anne Clark que lleva por nombre Joined up Writing, de 1984.

Recuerdo perfectamente el momento exacto cuando escuché esta canción por primera vez. Fue en una tienda de discos que solía visitar a menudo en un vecindario de nombre Sabana Grande, en Caracas, Venezuela. Es 1985. Encontrarme con este disco fue un momento de quiebre. Abrió una puerta desconocida que me llevó a lugares oscuros y tristes; un sonido que se ajustaba a mis emociones de aquellos años inciertos, con la ausencia de convicciones en aquel particular momento nihilista.

«Aquí es donde el silencio sigue su curso, Y la tristeza nos limpia los ojos”»

El teclado inicial marca el pulso, como un recordatorio, como un tictac de reloj suizo que corta el silencio en dos, en tres partes, que presagia la angustia que está a la vuelta de la esquina. Atmósferas vocales que se superponen, que van y vienen retando al sonido del teclado, que suena como un toque de Diana paranoico y desafinado, un sonido marcial que revienta el alba, que alerta a los que luchan en guerras de locos. El redoble de un tambor, un tambor de guerra, que marca el paso de la marcha fúnebre, de la danza macabra: La voz de Anne, las palabras de Anne, los versos de Anne, que tienen la tristeza contenida y las emociones atadas de manos. Coros angelicales se mezclan con el chocar de platillos… Y es entonces cuando aparece el silencio, la voz que calla, la que tanto dice que no dice nada. El redoble continúa sonando, incluso hasta después que la canción ya ha terminado.

Pienso en las guerras donde nunca hay vencedores. Donde solo quedan huecos en el alma y en los recuerdos.

Weltschmerz fue un encuentro extraño, bello, sobrecogedor y elocuente: La palabra ante mi se revelaba. Se convertía en rabia, en combustible. Se rebelaba.

Weltschmerz fue la Anne Clark definitiva. Ni antes ni después. Fue la artista de la palabra de los ochentas. Piedra angular de toda una larga e increíble lista de poetas inglesas que hoy día tiene a Kate Tempest como su mejor representante.

Joined up Writing combina textos socialmente comprometidos con un sonido tremendamente vanguardista para la época. Este disco ostenta un lugar único, no solo en lo musical sino también en la literatura contemporánea. Sus letras dibujan ambientes sombríos y melancólicos. Letras que retratan una década oscura y loca, llena de momentos tristes que la convierten en la década weltschmerz: La guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, el nacimiento del neoliberalismo, la tragedia de Chernobil, el agujero de la capa de ozono en la Antártida, la guerra de las Malvinas, el asesinato de Lennon, la guerra Irak-Irán, el Sida….

Anne Clark fue la poeta weltschmerz de mi generación. Una artista que buscaba (y que aún busca) desafiar a la audiencia y sobre todo a sí misma.

19 Durante los últimos 40 años, ha mantenido una carrera consistente a la par de interesante: desde sus comienzos con el sampleo, antes de que “samplear” se convirtiera en un verbo y en un concepto, la novedosa electrónica minimalista puesta en práctica en el disco The Sitting Room. Clásicos como la canción Sleeper In Metropolis

de1983 y el himno Our Darkness junto al tecladista David Harrow, hasta las influencias minimalistas del jazz escandinavo de los discos Until Life (1991) y The Law Is An Anagram Of Wealth (1993). Las interpretaciones y traducciones pastorales y poéticas de Rainer Maria Rilke en Just After Sunset (1997) y las combinatorias electrónicas/acústicas de The Smallest Acts of Kindness de 2008.

“Y tu mundo te está aplastando como esas flores Por guiones escritos en tu piel con tinta de espinas”

En mis recuerdos y en mi memoria, Weltschmerz continúa sonando, incluso hasta después que la canción ya ha terminado.

links: https://www.youtube.com/watch?v=TrI715zi5YQ

https://www.youtube.com/watch?v=N-4ohjWIrL4

https://www.anneclarkofficial.com/

https://open.spotify.com/artist/0RSRLPv7ZmcrlyboVGR0hL

https://www.discogs.com/artist/17819-Anne-Clark

https://anneclarkofficial.bandcamp.com/audio